NUEBO #17 octubre 2023

KAMAAL WILLIAMS / TEENAGE FANCLUB / THE MURDER CAPITAL/ SHEGO/DITZ/

YAEJI/ BELAKO/ BOB MOULD/ HELADO NEGRO

Y MUCHOS MÁS ...

YAEJI DAY:

MÚSICA, CERVEZA Y MÁS EXPERIENCIAS

EDITORIAL

Se respira un clima social de tensión y confrontación, avivado por medios de comunicación que -solo hay que encender la TV- hacen bien su trabajo como bomberos pirómanos. Por fortuna la realidad es mucho más diversa y compleja que esa sociedad falsamente construida en base a bloques inamovibles e incompatibles entre sí. De todo eso habla, sin ir más lejos, un peso pesado de nuestra cultura como es Paul B. Preciado en las páginas de este mismo número a propósito de su primer trabajo detrás de las cámaras: Orlando, mi biografía política. Y, sin falta de ponernos tan filosóficos, este mismo número de NUEBO vuelve a convertirse en ejemplo de cómo la diversidad y la ausencia de prejuicios es y será siempre una actitud vital que no paramos de perseguir. También en el terreno de la música, donde las facciones, lo urbano y electrónico frente al rock y el pop de guitarras, llevan tiempo en pie de guerra. Como decimos, la realidad es otra, infinitamente más sutil y poliédrica.

Por eso para nosotros tiene todo el sentido del mundo llevarnos a la portada de la revista a una artista como Travis Birds, a la que desde su aparición se ha venido colocando dentro de un género casi conservador, como es la canción de autor, y situarla en el mismo peldaño que una artista que representa al mainstream como Olivia Rodrigo, fenómeno de masas a nivel global y verdadero icono juvenil del momento. O, en otra pirueta conceptual, apuntar a Tkay Maizda como el próximo gran nombre del rap experimental y multiculti -una australiana nacida en Zimbabue y que trabaja en Los Angeles- mientras nos abrazamos al neoclasicismo de Sofiane Pamart, todo un fenómeno en Francia (que visita nuestro país este mes de octubre) en su apuesta por combinar los universos de la música clásica, lo urbano y la electrónica. Todo eso es NUEBO y mucho más también, en nuestro constante intento por reflejar las múltiples realidades que dan sentido a la existencia de esta revista.

50

DIRECTOR EDITORIAL

Luis J. Menéndez luis@nuebo.es

SOFIANE PAMART

CHRIS PALACE EL HEREDERO THE KILLER EN EL PUNTO DE MIRA

58

TRAVIS BIRDS LA NUEVA CANCIÓN

FÁTIMA DE JUAN DEL GRAFITI A LOS MUSEOS

LAS 50 MEJORES SERIES DE TERROR

PIANO DAYS 56 62 76 72 86

ÉCHATE A TEMBLAR

DIRECTORA DE ARTE Liliana Carpio lillie@nuebo.es

DIRECTOR COMERCIAL

Luis Argeo argeo@nuebo.es

JEFE DE REDACCIÓN

Diego Rubio diego@nuebo.es

PUBLICIDAD Víctor Valero victor@nuebo.es

Axel Castillo axel@nuebo.es

RRSS Cristina Fandiño cris@nuebo.es

COLABORADORES

Marcos Almendros, Ramón Baylos, Fernando Bernal, Tali Carreto, Irene Domínguez, Marta España, Manu González, Ricky Lavado, Ángelo Néstore, Olaya Pedrayes, Adriana Ramiro, Felipe Rodríguez Torres, Rodrigo Suárez.

FOTOGRAFÍA

Pablo Barboza, Mauro Bedonni, Paula Gonzalo, Elena Iturralde, María López de Turiso, Shot by Frankito.

www.nuebo.es @somosnuebo

IMPRESIÓN

DISTRIBUCIÓN Elliot Bicimensajeros labicideelliot.com

NUEBO S.L.

Callejón de Concepción Jerónima 3, 1º Ext. Izq.28012 Madrid hola@nuebo.es

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DIÁSPORAS FÍSICAS, GEOGRÁFICAS, ESTILÍSTICAS. DE TODO ELLO SABE SIMONA, UNA JOVEN DE ARGENTINA QUE SE ESTÁ ABRIENDO CAMINO EN NUESTRO PAÍS CON ESA MÚSICA ELECTRÓNICA DE POSO URBAN QUE TANTO RESUENA CON LAS NUEVAS GENERACIONES. MUCHO AMOR PROPIO, HOUSE, BREAKS, BAJOS DILUIDOS Y APROXIMACIONES CLUBBER AL R&B O AL DEMBOW PROTAGONIZAN SU PRIMER TRABAJO, EL DESTACADO ‘ESFERA DE AMOR’. AHORA, UN GRUPO DE PRODUCTORES Y ARTISTAS ADMIRADOS POR LA AUTORA, REINVENTAN SUS CANCIONES EN FORMA DE REMEZCLAS.

Simona Sibilla (Mendoza, Argentina. 1995)

• Hay muchos discos que me han cambiado la vida, pero si tuviera que decir uno creo que sería Arular (2004), de M.I.A., porque cambió por completo la manera que tenía de escuchar música.

• La primera popstar femenina a la que vi en mi vida fue a Björk durante la gira de Biophilia. Ella y la puesta en escena me volvieron loca, no creo que haya nadie a quien no le cambie la vida un concierto de Björk.

• Acabo de tocar en el Festival BAM, en las Fiestas de La Mercè de Barcelona, y para mí ha sido súper especial: siendo inmigrante para mí es todo un acontecimiento tocar en un espacio tan de la cultura local y sentirme tan acogida.

• Esfera de amor se puede entender como un disco de pop electrónico, pero no me gusta definir ni acotar mi sonido. Me gusta el collage, poder cambiar según lo que me apetece en cada momento.

PRÓXIMOS CONCIERTOS

23-25 noviembre / Alhambra

Monkey Week, Sevilla

ESPINELI

Como a muchos otros artistas, la irrupción de la pandemia y los confinamientos llevó a esta cantante y productora madrileña a dar sus primeros pasos musicales en brazos del bedroom pop, amparada por una producción casera y de baja fidelidad que encajaba con el mood generalizado. Poco a poco la cama se fue acercando al club, quizá más que nunca, y la descompresión se tradujo en una explosión de euforia, color, hedonismo, hardcore y maximalismo que Espineli tradujo a su propio lenguaje en su primer EP, P00F. Una amalgama de distintas formas de electrónica urbana que le hace guiños al trap, al hyperpop, al plugg, al cyberpop e incluso al lounge, y que llegó a ampliarse hacia el planeta rave en Quimera, una de las canciones más destacadas a nivel nacional del año pasado. Ahora, por fin, la carga parece haberse completado en su primer trabajo largo, editado por Mushroom Pillow, en el que reimagina lo que para ella es la música club a través de bombos gabba, glitch-hop, un poco de electro por aquí, otro poco de techno por allá y una mentalidad devoradora y post-todo que es ya rasgo distintivo de toda una generación.

¿te apetece que ponga algo de música?

¡vale!

qué momento más intenso

son mi grupo favorito lo recordaré mazo

¡buah!

ahora cada vez que escuche esta canción la asociaré a este momento y a esta persona durante el resto de mi vida mierda

para siempre

LOS ARTISTAS DEL SANSAN FESTIVAL 2023

Saltaron a la primera división del pop nacional con Corazonadas (2021), y ahora Veintiuno publican el 6 de octubre su nuevo trabajo, El arte de perder. El primer festi en el que van a estar presentándolo será, cómo no, SanSan. Pepe y Yago al aparato.

¿Cuáles son las peticiones que nunca faltan en vuestro rider?

La más convencional es bebida energética y frutos secos. La más especial… creo que vasos rojos y un buen vino tinto.

¿A qué ídolo habéis conocido en las bambalinas de un festival y cómo fue el encuentro?

Cuando estuvimos tocando en el NOS Alive de Lisboa parece ser que nos hicieron coincidir en todos los horarios de produccion con Phoenix. Comimos con ellos, mismo hotel, desayuno… pudimos hablar bastante con ellos. En ese mismo festi también nos encontramos a Rihanna.

¿Cuáles son las manías que tenéis antes de salir a tocar?

Nos abrazamos todos juntos y después, de puros nervios, nos vamos abrazando individualmente entre nosotros y con nuestro equipo.

¿Cuál es la situación más complicada que habéis tenido que afrontar como artistas justo antes de un concierto?

Amaral, Arde Bogotá, La Oreja de Van Gogh, Two Door Cinema Club, Vetusta Morla, Viva Suecia, Natalia Lacunza, Travis Birds, Shinova, Peces Raros... ¡y muchos más!

Diría que en el Festival Les Arts en 2021. Era de las primeras veces que nos ponían a tocar de noche a una hora increíble en un mega festi y Diego estaba afónico total, veníamos de hacer muchos bolos esas semanas. Diez minutos antes de salir el pobre no podía casi hablar. Llamaron al equipo sanitario del festival y le tuvieron que administrar una dosis buena de corticoides en vena. A los tres minutos salía del camerino...

Cuando asistes a un festival como público, ¿qué tres cosas no pueden faltar nunca en tu mochila?

Tapones para los oídos, es fundamental para nosotros. Y luego, pues unas gafas de sol para ver los conciertos de la Golden Hour a gusto, y un papel con horario del festival con el Tetris que vamos a hacer para no perdernos a nadie de los que queremos ver ese día.

¿Cuál es el mejor amigo que habéis hecho en los camerinos de un festival?

La verdad que si algo nos llevamos de estas experiencias son personas, que muchas veces nos han seguido acompañando. Cuando vuelves años después a un festival y los ves te hacen sentir como en casa. Por ejemplo, Victoria Moyano. La conocimos ya hace años en los festis de TMR y es una alegría seguir encontrándonos con ella. Vas haciendo muchos amigos por el camino.

NADIE PATÍN

Detrás de Nadie Patín encontramos a Selu y a Gome. Que no te confundan sus nombres que parecen los de una pareja de atracadores, porque ellos no han pisado -todavía- el Código Penal. Lo que sí han hecho es robar una parcela de nuestro corazón con una labor musical fresca y sin prejuicios. Desde que asomaran el morro en la escena en 2021, los de Jerez han ido ofreciendo temas, especialmente en los últimos meses, que no pueden estar más cargados de patinete y melodías a pleno pulmón. Canciones rápidas, urgentes y fáciles de digerir en las que plasman sus preocupaciones y el día a día de la eterna juventud. Nos gusta que se miren en el espejo y vean el reflejo de Airbag. Nos gusta que no escondan su acento andaluz. Nos gusta que también miren a sus tradiciones. Y también nos gustan sus amistades, como demostraron hace unos meses en el escenario de la sala El Sol de Madrid compartiendo tablas con Cora Yako, Muro María o Niña Polaca. Hasta que llegue el día de tener entre las manos su primer LP seguiremos repasando tanto en plataformas como, por supuesto, en Radio 3, su aún incipiente discografía.

Con Nacho Álvaro sábados de 23.00 a 01.00

Un refugio para quienes huyen del rebaño. Diseño, coleccionismo y cultura pop sazonados con sonido afilado. Duérmase quien pueda.

ANDREA BUENAVISTA ‘ANTOJITOS’

Ya disponible EP, Digital

MARCELO CRIMINAL ‘LA ÚLTIMA CASA DE APUESTAS’

Ya disponible LP, Digital

ADIÓS AMORES

‘EL CAMINO’

¡Resérvalo ya! LP, LP Deluxe, Digital

CORTE! ‘CORTE!’

¡Resérvalo ya! EP, Digital

EL BUEN HIJO ‘VIENE Y VA’

¡Resérvalo ya! LP, CD, Digital

ESCANEA, ESCUCHA, COMPRA Y DESCUBRE

CONSÍGUELO

DOBLE LP, CD

TAMBIÉN EN DIGITAL!

ADIÓS AMORES

Como el canto que se va y el eco que devuelve, Adiós Amores viven siempre entre dos tierras, en la carretera salvaje e impredecible que separa nuestros lugares conocidos. Este dúo, formado por la granadina Iman Amar -guitarra y voz- y la sevillana Ana Valladares -guitarra, sintetizadores y voz-, invoca en sus canciones todo lo cañí, la hipnagogia andaluza que infligen las fiebres psicodélicas del sur, el clasicismo pop de los sesenta y las letras yeyé, el filo guitarrero de los días del ácido, el rock gitano que se mira en el espejo del sonido Caño Roto -con Las Grecas, Los Chunguitos o la poética intensidad flamenca de Lole y Manuel- y la seducción y bisoñez melódicas de la chanson française y de sus grandes divas, Françoise Hardy, France Gall, Juliette Gréco, Jane Birkin. Su primer trabajo recopilaba Sus mejores canciones (Snap! Clap! Club, Ground Control, 2022) incluyendo una incursión en el techno andaluz. Y ahora, por fin, Sonido Muchacho estrena su primer trabajo propiamente dicho, el conceptual El camino -con guiño en el título a sus adorados The Black Keys-, en el que cuentan una historia a través de todas sus referencias. Hola, amores.

IÑAKI GODOY

Gracias a la tele, el glorioso manga One Piece se ha hecho real. Mientras tanto, la vida real del actor elegido para interpretar al capitán de la Tripulación del Sombrero de Paja se ha convertido de la noche a la mañana en un sueño fantástico. Este joven actor (20 años) que interpreta a Luffy en el live action producido por Netflix fue elegido por el mismísimo dibujante del manga, Eiichirō Oda, y la verdad es que el mexicano se ha metido en el bolsillo a toda la audiencia mundial. Iñaki Godoy ya no es solamente un pirata, ahora también es una estrella internacional. Su nombre ya era conocido en México, gracias a otro título de la misma plataforma, el thriller ¿Quién mató a Sara? Y gracias a producciones más autorales, como el largo donde debutó de protagonista, ¡Ánimo juventud!, del director Carlos Armella, -pasó por el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2020-, sabemos que Godoy es, pese a su corta experiencia, un actor de naturalidad sorprendente. Ahora que ha confesado que le gustan las patatas bravas y los bocatas de calamares, solamente podemos rendirnos ante él. No sabemos si llegarán a los 1.074 episodios que ha alcanzado el anime, pero de momento Luffy seguirá capitaneando One Piece en Netflix otra temporada más.

LA HABITACIÓN DE LAS AMIGAS

Por: Ángelo Néstore

Qué importante es tener un cuarto propio y qué importante es tener un cuarto propio abierto al otro, una habitación para las amigas. No sentirte extraña en una cama que no es tuya porque ya no buscas que nada te pertenezca del todo. La predisposición a compartir un fruto, fuera de las lógicas capitalistas del account-sharing de Netflix o de Amazon Prime. Tener una habitación siempre preparada, unas sábanas puestas, unas ramitas de romero y de lavanda en el escritorio, para que alguien amado toque a tu puerta y le ofrezcas el pan, que es tu hombro o tu oído o, simplemente, la almohada y la mirada. Quedarte quieta y escuchar, hacer que la alegría del otro, la tristeza del otro, también sean un poco tuyas. Y ya se hace eco la alegría y la tristeza mengua.

Qué importarte la predisposición a renunciar a un cachito de tu casa para convertirlo en un lugar que no se ocupa, un lugar que a menudo quedará cerrado, con las luces apagadas, pero que aguarda unos tiempos de cuidados. Pensar que en otra ciudad de este mundo y en otra y en otra hay un cachito de una casa, un cajón de una estantería, un espacio vacío en una librería o un manojo de menta siempre fresca en un jarrito para ti. Para celebrar el milagro silencioso de las habitaciones de las amigas, esas redes que tejen en secreto una servilleta de tela con un limón bordado porque a ti te gusta tanto o una manta para que no pases frío. Ese telar enorme en el que caben todos los nombres, todos los dramas, donde todo se hace un poco más humano, los tiempos más pausados.

Y abrir la ventana y que entre un rayo y que tu amiga te traiga uvas y un café y te diga que hoy hace un día precioso, que por qué no damos un paseo. Y todo pasa.

COCA-COLA MUSIC EXPERIENCE 2023

La 13ª edición 2023 del mini festival que organiza Coca-Cola se ha convertido en termómetro del estado de la música popular actual. El cartel acumulaba a un puñado de artistas, nacionales y/o latinos en su mayor parte (también un ilustre representante de la ola emo-pop-punk más global, el británico Yungblud), que ahora mismo llenan estadios por sí solos, lo que aseguraba el éxito de esta edición que tuvo lugar en La Caja Mágica de Madrid. Dicho y hecho. En las fotos, de izquierda a derecha y arriba a abajo, Quevedo, María Becerra, Trueno, Luc Loren y Saiko

IN-EDIT 2023 BARCELONA

Un año más, la mejor selección de documentales relacionados con la música está en In-Edit (por el momento sin noticias de su edición espejo en Madrid). Del 26 de octubre al 5 de noviembre.

Con Bad Bunny más ocupado en desarrollar su carrera actoral y jugar a empresario del año, el trono de Rimas Entertainment busca nuevo ocupante. Y, con permiso de Arcángel, ese espacio parece reservado para Gabriel Mora, el hombre que mejor ha sabido conjugar una frenética capacidad de trabajo -cuatro LPs en dos años-, visión comercial y una sensibilidad que se hace especialmente palpable en Estrella, su último disco, publicado el pasado 28 de agosto. Estará presentándolo en Bilbao, Madrid, Barcelona, Murcia, Granada y Gran Canaria a lo largo de octubre y noviembre. Es el momento.

NUEVOS TERRITORIOS CON KILIKI FREXKO

La Fundación SGAE presenta en la Sala Berlanga una nueva edición del ciclo Nuevos Territorios, en el que se adentra en propuestas sonoras que, desde los márgenes, configuran el espacio interseccional. En esta ocasión, y de la mano de Kiliki Frexko -uno de los cerebros pensantes y ejecutantes tras la Chill Mafia que ha resuelto las tensiones entre pueblo y ciudad con una rave-, se pone el foco en la música urbana. El propio Kiliki presentará el ciclo en una charla (20 oct, 19:30h) con la periodista y agente musical Aïda Camprubí, conocida por su trabajo en Rockdelux, Primavera Sound, Boiler Room, El Bloque TV o el Festival BAM.

TATTA, MUTIKO & DENSO

A la incendiara dupla formada por el rapero de Aramaio Mutiko y el productor de Mondragón Denso -que este año ha estrenado Game Over, su disco de debut- se une en directo Tatta para dar rienda suelta a un torrente digital que hace scroll por todos los géneros que resuenan con la gen-Z, recorriendo el camino del trap al plugg a través de vías electrónicas y de influencias latinas.

SÁBADO

21 OCT 8:30 HRS.

Con letras ingeniosas y afiladas y un excelente delivery, esta joven rapera de Castellón fluye a la perfección entre los ritmos que le sirve el productor D.basto, ya sean trap, house, pop electrónico o dembow urbano. Una de las artistas más genuinas de la nueva generación.

VIERNES 20 OCT 8:30 HRS.

GLORYSIXVAIN

Basado en Barcelona, GlorySixVain destaca por su presencia arrolladora en el escenario y por su versatilidad a la hora de fusionar géneros con calado en la escena urbana de los últimos años. Su primer álbum, Las trampas ocultas de Spiderman, es una demostración de su gusto por perturbar los sonidos y un estupendo tratado de trap apocalíptico.

KIEVRA

Hijos de todas las raves que convirtieron a Sevilla en el epicentro de la cultura break en el sur de Europa, este trío integrado por Kalena, Kassya y el productor OnTheBass, y que ha colaborado con Nerve Agent, representa la nueva ola emocional del drum & bass, el jungle o el breakbeat.

Tercera fiesta y tercer sold out. De hecho nos toca pedir disculpas a los que os quedásteis con las ganas de entrar el pasado sábado 16 de septiembre en la sala Sol porque el aforo no daba más de sí. Dentro, quienes estuvieron darán fe de cómo nos lo pasamos desde primera hora con el rap de las Bichi, la fugaz actuación de Adriana Terrén, el locurón iberohardcore de Oro Jondo o la versatilidad de nuestro DJ residente.

YIBRIL DJ SET

ESPINELI LIVE &DJ SET

BRUNI DJ SET

TIRAYA DJ SET

28

OCTUBRE 2023

SALA EL SOL Entradas: Dice.es

YIBRIL

El DJ residente de FUEGO, la fiesta más caliente de Barcelona que tiene lugar en la sala Razzmatazz, nos visita para poner la sala patas arriba a base de urban oscurísimo, reggaetón marciano, bass music gordísima y un siempre elegante hilo conductor de corte electrónico.

UNIVERSO NUEBO

Como todos los meses, las entrevistas y contenidos exclusivos no se acaban en las páginas de la revista. Además de volver al ataque con NUEBO Talento, este mes en RRSS te encontrarás con...

ESPINELI

Purgatorio, así se llama el álbum de debut de esta jovencísima artista madrileña, que une actitud Generación Z con dibujos animados, ciberpunk y fantasía, triturando todo lo que encuentra a su paso. Tenía que pasar por NUEBO y lo hará para cantar sus canciones y pinchar.

BRUNI

Hace un par de meses vino al club y nos lo pasamos tan bien con su sesión que la hemos vuelto a invitar. Es la DJ brasileña de funk y ritmos latinos que te hace poner el booty hasta el suelo. Sus sets mezclan a Anitta, Tokischa y Bad Gyal con underground de su país.

Con su fantástico último disco Casa linda todavía calentito, Cala Vento no han parado este verano. Les enganchamos en el Cala Mijas y nos han confesado que les flipa Turnstile y Lucio Battisti por igual.

La texana Alaina Castillo es una artista singular. Con profundas raíces latinas, ha aprendido español componiendo las canciones de su nuevo EP. Respondió a nuestras preguntas desde USA.

Quién se iba a a imaginar que Yung Prado, hoy por hoy uno de los artistas más divertidos que te puedes encontrar sobre un escenario, estaba obsesionado por la música de Sade. Nos lo explicó.

A Vera Fauna les flipó el concierto de King Gizzard en Canela Party, aman a Cala Vento y nos reconocieron que la peor experiencia en un festi fue cuando les multaron tres veces por el mismo "lote".

FOTOS: PAULA GONZALO GONZÁLEZ

EL PASADO 14 DE SEPTIEMBRE ARRANCABA DE LA MANO DE QUEIDEM UNA NUEVA TEMPORADA, LA TERCERA YA, DE NUEBO

TALENTO, NUESTRO CANAL DE ACTUACIONES QUE TE ACERCA HOY

A LOS GRANDES NOMBRES DEL POP NACIONAL DEL MAÑANA.

SUMA Y SIGUE: EL 28 DE SEPTIEMBRE ESTRENAMOS LA PIEZA DE PONCELAM Y DOS SEMANAS MÁS TARDE (PASAMOS A PERIODICIDAD

QUINCENAL) ES EL TURNO DE KINDAPATRI . UNA EXCUSA PERFECTA

PARA HACER BALANCE DE TRES AÑOS DE ACTIVIDAD NONSTOP Y RECORDAR ALGUNOS DE NUESTROS MOMENTOS FAVORITOS.

PASARON POR NUEBO TALENTO...

NT#1 CLAUDIO MONTANA

55 Rayuelas (2-9-21)

Nos estrenábamos poniendo cara al que aún hoy sigue siendo el secreto mejor guardado del rap-pop madrileño.

NT#7 RALPHIE CHOO

Blind Faith (15-10-21)

"Un besito para Drummie". Así se presentaba un semidesconocido Ralphie Choo vestido de Boltad. Quien lo ha visto y quien lo ve.

NT#29 GANGES

Nunca (28-4-22)

La sesión favorita de nuestro dire, que terminaría colocando ese precioso tema de desamor en el soundtrack de Valeria

NT#32 HOFE

Mzmz (Tek) (19-5-22)

Hofe llegó a un bar vacío con las sillas encima de las mesas y se montó una fiesta bakala. Desde entonces le amamos.

GILDED LIZARD C.B.

La joven productora que ha estado detrás de NUEBO Talento desde 2021, también trabaja en el mundo moda para cabeceras como Bazaar y ha firmado videoclips para Yung Parse, Barbi o Alex Santos.

www.gildedlizard.com

Esta tercera temporada de NUEBO Talento nos trae también nuevos compañeros de viaje: Stone Box, los estudios Los Invernaderos y el ingeniero de sonido Hotprima. Y, por supuesto, repetimos con la productora Gilded Lizard al frente del proyecto. Te damos unas pinceladas sobre cada uno a continuación.

NT#40 DELGAO

El alma de la fiesta (14-7-22)

Aunque para fiesta la que proponía el guapazo de Delgao en este tema que firmaba a pachas con D3llano.

STONE BOX

Se suben al carro de esta temporada de NUEBO Talento. Es una productora audiovisual y agencia creativa que trabaja regularmente con clientes como Mad Cool, Mahou o Notodofilmfest.

www.gabrielspellman.com

LOS INVERNADEROS

Tras pasar por Los Tiernos y Un Cuarto En Llamas, los estudios Los Invernaderos dan cobijo a esta temporada. Por allí graba la plana mayor de la nueva música nacional, de Ralphie Choo a Judeline o Alba Morena. https://losinvernaderos.cirat.cc

HOTPRIMA

El responsable del sonido en esta tercera temporada de NUEBO Talento trabaja habitualmente con dos debilidades confesas de esta casa como son Lusillón y Sofía Amores.

www.instagram.com/hotprima

NT#49 MARINA RECHE

No fue así (8-12-22) Prácticamente estaba arrancando su carrera musical. Un año más parte estaba en la portada de NUEBO.

NT#57 ONA MAFALDA

A otro lado (16-2-23)

También daba sus primeros pasos con esta grabación que anticipaba su primer largo y el teloneo de Coldplay.

NT#64 NAILUJ

LLORALOYYASTA (5-4-23)

El trágico fallecimiento de Yuli semanas más tarde convierten esta grabación en la más especial de todas.

De estrella de televisión a icono musical global sin tener edad para beber alcohol: esa es la carrera de Olivia Rodrigo, que el 15 de septiembre publicaba 'Guts', su segundo álbum de estudio, un disco que el día de su lanzamiento alcanzaba ¡wow! los 60 millones de streams en Spotify. La californiana vuelve a dinamitar todos los números enarbolando la bandera del revival punk pop con un disco más maduro que, al tiempo, no deja de lado el imaginario teen.

river's licence convirtió a olivia rodrigo en una estrella internacional con apenas 17 años. Y las cifras multimillonarias de Deja vu y Good 4 u, también anticipos de su debut SOUR (2021), no hacían sino confirmar que la californiana de ascendencia filipina era mucho más que el personaje al que interpretaba en el remake de High School Musical para Disney Channel. Su decisión por aquel entonces de no firmar con ninguna multinacional y de mantener un perfil discreto para el gran público la convirtieron en una suerte de Miley Cyrus ya reinventada -o, incluso, sin necesidad de hacerlo-. Y ella, con un disco cuya cohesión radicaba únicamente en la lírica adolescente, se limitó a aforos que le quedaban pequeños y a esquivar con astucia cualquier debate extramusical, incluidos los rumores que decían que el álbum estaba dedicado a Joshua Barnett, su ex y coprotagonista en High School Musical. Olivia Rodrigo no había venido aquí a jugar.

“Tuve éxito de la noche a la mañana. Llevaba años trabajando en canciones y preparándome para ese momento, pero todo fue demasiado rápido. Tomarme las cosas con calma fue mi forma de afrontarlo”, le ha dicho recientemente a The Guardian. Le llovieron tantas críticas como admiración por unas letras sobrias que dejaban poco espacio a la imaginación. Como con la Taylor Swift pre Reputation, la crítica menos feminista aludía a lo manido de sus lugares comunes, propios de una joven primermundista: volver con tu ex, airear los trapos sucios, el vértigo de descubrir el amor desde la inexperiencia. Pero obviaban la capacidad de Olivia para conectar con toda una generación desde esos mismos entornos mundanos. Sus letras son directas, explícitas. Sus metáforas, evidentes. Y sin embargo se reconoce en ellas una cotidianísima autenticidad. Todas las que nos encontramos en ese rango de edad que se sitúa entre los 17 y los 27 podríamos identificarnos con Olivia.

Dos años después, y sacándose rápido de encima la temida presión del segundo disco -más aún cuando tu debut ha sacudido los cimientos de la industria musical-, todo se intensifica en GUTS. Los caminos son más cortos si cabe, y las ideas mucho más claras, lo que resulta en un trabajo más maduro, pero a la vez deliberadamente festivo. Aunque pueda parecerlo, no fue fácil llegar hasta ahí. En la reciente portada que ha hecho para Rolling Stone reconoce que “había días en los que me sentaba al piano con muchísimas ganas de escribir una canción y lo único que podía hacer era llorar”. Pero entre su productor de confianza -y amigo- Dan Nigro y Katy Perry consiguieron que Olivia confiara en sí misma y creyera en su propia visión, más allá de las expectativas que la industria del pop había depo-

sitado en ella, de todos los ojos que la observaban inquisitivos. La autora de Teenage Dream le dijo, según relata Rodrigo: “Escucha, estoy aquí para lo que necesites. Sé por lo que estáis pasando todas las nuevas chicas del pop, y ojalá alguien hubiera hecho esto por mí en aquel momento”. Con confianza y en pleno control de sus capacidades y de las necesidades a las que quería dar salida en GUTS, finalmente ha terminado conformando una colección de desenfadados himnos punk-pop, en los que pierden protagonismo la seriedad y la carga emocional de su debut en favor de las sensaciones directas, de los puñetazos en el estómago. “I know my age and I like it”, canta en All-American Bitch. “I'm grateful all the time, I'm sexy and I'm kind. I'm pretty when I cry”. Más pensado y más cohesivo que su predecesor -que se asemejaba a una colección de cromos-, con principio y final, el segundo disco de Rodrigo es uno de los fenómenos pop del año y representa la cristalización de la nostalgia dosmilera. “Nuestro objetivo era hacer algo un poco más divertido, un disco que no se tomara tan en serio a sí mismo”, comenta en The Guardian. “Aunque no era mi intención, SOUR terminó siendo un disco de ruptura, de baladas. Y me siento mucho más feliz ahora, todo está bien. Así que no quería hacer algo tan devastador”. Por eso este es un álbum mucho más apropiado para sus actuales 20 años, un álbum en el que escuchamos a una Olivia autoconsciente, que empieza a abandonar el contexto adolescente y se corre sus primeras juergas. La juventud de Rodrigo ha condicionado la manera en que se ha manejado su explosiva carrera, y al mismo tiempo se ha convertido en el elemento definitorio de sus letras. “Crecí en un ambiente extraño donde todos me elogiaban como un prodigio, así que ahora tengo que enfrentarme a la presión de hacer un segundo disco mientras me pregunto si la gente pensará que sigo siendo buena, aunque ya no sea esa niña de 17 años que escribe canciones de éxito”. Su carrera, de momento, es un diario de los años más convulsos de nuestras vidas, y como tal está sujeta a cambios frenéticos: sus gustos se contradicen, sus referencias se estrellan, su manera de ver el mundo no para de cambiar y expandirse. El síndrome del impostor la ha empujado a ir en busca de referencias del pasado, resolviendo siempre con reconocimiento y actitud conciliadora cada debate a cuento de las deudas que arrastran sus canciones: Taylor Swift, Elvis Costello o Hole, la banda de Courtney Love. El resultado de todo ello es un complejo puzle que al completarse ofrece la imagen del pop mainstream de nuestro tiempo. Bienvenidos a la era de Olivia Rodrigo.

"HABÍA DÍAS QUE ME SENTABA AL PIANO CON MUCHAS GANAS DE ESCRIBIR UNA CANCIÓN Y LO ÚNICO QUE PODÍA HACER ERA LLORAR"

Como buena hija de su tiempo que es, Olivia Rodrigo tiene mente de trituradora -y un poco de colmena- en lo que a la síntesis de sus referentes se refiere. El pasado y el presente se dan la mano en un sueño de rebeldía adolescente que no tiene pelos en la lengua ni siente complejo alguno por mostrarse tal y como es. Y estas son las canciones que dan vueltas en su cabeza...

Red (Red / Taylor Swift)

Entre 2008 y 2017 a Taylor se la percibía infantil, casi naif: icono WASP, políticamente correcta, y, por qué no decirlo, un poco coñazo con sus ex. Críticas parecidas las ha sufrido Rodrigo desde que se convirtiera en estrella internaciona con la publicación de SOUR. La impronta del disco con el que Swift pasó de country star a arquetipo pop-diva, aún perdura en temas de Olivia como All-American Bitch o Lazy

Complicated (Let Go / Avril Lavigne)

La generación de Rodrigo se crió escuchando Complicated en la radio. Publicada en 2002, abría la puerta, tras las fusiones del grunge con el pop, a que el rock alternativo pseudo oscuro se tradujese en una tribu urbana, el emo. Tan jóvenes para que dejase en ellos una impronta permanente, ajena a la romantización del heroin chic, autolesiones, TCAs...

Crushcrushcrush (RIOT! / Paramore)

Hayley Williams ha reconocido muchas veces la importancia de Avril Lavigne a la hora de formar su banda. E internet no fue ajeno al parecido de Good 4 U con Misery Business de Paramore. TikTok y Youtube se llenaron de mash-ups hasta que a Williams y a Faro les concedieron créditos en la canción. No es la primera vez que OR se ve envuelta en polémicas similares...

Bad Guy (When We All Fall Asleep... / Billie

Eilish)

En 2019, el trono del pop norteamericano lo ocupó una canción sin melodía, minimalista, sin saltos vocales virtuosos y cuya autora se vestía y comportaba de la forma más andrógina posible. Su legado a posteriori va más allá de la estrofa recitada y desnuda que encontramos en Bad Idea Right? o en Get Him Back! Se puede ser una estrella del pop y alternativa.

Perfect Places (Melodrama / Lorde)

Cuando cumplió 19 años, Olivia subió a Instagram la foto de un pastel en el que podía leerse, escrito con fondant: “I'm nineteen and I'm on fire”. Ese coming of age descarnado y sin complejos, ya sea con baladas o con estallidos, sigue resonando entre líneas en sus canciones.

El lado luminoso de Olivia, el que la conecta con toda una genealogía de artistas pop construidas en torno al turbulento paso a la madurez, encuentra su reverso oscuro en la rabia de una generación sin sueños y en el impacto que en esa generación tiene la música de los años noventa.

Disarm (Siamese Dream / The Smashing Pumpkins)

Cuando Rodrigo cumplió 18 años lo celebró con una playlist de sus 18 canciones favoritas, entre ellas Disarm. Por algunos canales de Soundcloud circula una cover apócrifa del tema realizada por la artista, que bien puede ser obra de una IA. En cualquier caso, Rodrigo es adicta a esa épica adolescente.

You've Got a Friend (Tapestry / Carole King)

“He crecido escuchando sus canciones y siempre me ha inspirado la forma en la que, sin miedo, ha contado su historia”, ha dicho Olivia Rodrigo sobre la influencia de Carole King. Ambas han preferido siempre una lírica parca en metáforas, sin aspavientos líricos y sobria en lo textual: quiere volver con su ex, y lo dice sin tapujos.

Go Your Own Way (Rumours / Fleetwood Mac)

Tanto SOUR como GUTS parecen trabajos a medio camino, una amalgama estilística o un mosaico de canciones en las que no destacan ni las intensas baladas ni los trayazos rock. Lo que sí destaca, como en la discografía de los británicos -ejemplo de canciones turbulentases mucho chisme.

Connection (Elastica / Elastica)

Lanzado en 1995, el disco homónimo de Elastica reivindicaba el sonido anguloso del post-punk desde la actitud vitalista y un poco gamberra del brit-pop. Eran días de vino y rosas para Justine Frischmann, que protagonizó uno de los culebrones de la época con el guapo oficial del pop británico, Brett Anderson de Suede, lo que además de en los tabloides se reflejó, claro, en sus canciones. Guitarras y pop confesional, ¿te suena?

Killing In The Name

(

RATM / Rage Against The Machine)

Decía Olivia en Rolling Stone que RATM era su grupo favorito del momento, aunque hubiera empezado a escucharlo desde hacía muy poco tiempo. Ella reconoce que este disco endureció su sonido, pero raramente una obsesión puntual puede con las referencias musicales de toda una vida: GUTS puede ser más duro que SOUR, pero nunca sobrepasa los límites de las fronteras del pop.

NOVIOLET BULAWAYO

Nos encontramos con la autora finalista del premio Booker 2022, la zimbauense NoViolet Bulawayo, con motivo de la publicación de su nuevo libro, ‘Gloria’. Y con esta excusa nos comportamos como animales, hablamos de África y su cultura, plantamos semillas y nos pintamos con los colores de la rebelión.

camina madrid, por sus calles, bajo su cielo. Camina Madrid llena de letras, de músicas. Camina Madrid multirracial, pendiente de las oportunidades que nos ofrece. Camina casi sin mirar atrás, pasando páginas de su propio libro. Camina hasta llegar a dónde, llegar a nada, pero llegar aquí. En Madrid somos animales de ciudad, ladramos por las ventanas, ronroneamos amores, gemimos a medianoche. Pasando páginas, día a día. Oportunidad tras oportunidad. Brillo tras sonrisa, flotando en nuestro mundo. Y así viene NoViolet a Madrid: sonriendo y brillando y flotando y abriendo ventanas y ladrando calles por la justicia social y la coherencia política. Como un animal. “La frontera entre animal y persona es muy fina... incluso siendo personas hay una parte de nosotros que es bastante animal”, comenta.

Además de certera retratista de la condición humana, NoViolet Bulawayo es una escritora de Zimbabue -se mudó a EEUU con dieciocho añosque acaba de publicar en España su libro Gloria, con el que ha conseguido, por segunda vez, ser finalista del prestigioso Premio Booker -ya lo logró con su primera novela, el coming of age Necesitamos nombres nuevos, editada en España en 2018 pero publicada originalmente en 2013-. Un libro satírico inspirado en la caída de Robert G. Mugabe, presidente de Zimbabue durante casi cuatro décadas. Para contarla Bulawayo inventa un país, Jidada, en el que vive una sociedad representada por animales, y que se convierte en el espejo de la bulliciosa, tanto política como socialmente, Zimbabue durante el golpe de estado de 2017. “Me pareció el mejor medio para contar esta historia”, dice, sentada junto a una ventana desde la que tenemos vista privilegiada de un rinconcito de Madrid, sin saber muy bien si somos casi perso-

nas o casi animales. “El reto de cualquier artista es encontrar la manera de realizar un retrato. En mi caso, además, al tratarse de una historia que se estaba produciendo mientras la escribía, el utilizar personajes de animales me permitió poner una cierta distancia con la realidad, jugar con personajes ficticios, aunque yo comentara lo que estaba sucediendo. Al final la tiranía es un sistema tan ridículo y absurdo que me parece imposible representarlo con personajes reales. Presencié a lo largo de los años tantas idioteces por parte del que era presidente de mi país que a veces me daba la sensación de que actuaba para la ficción que yo estaba escribiendo”.

Igual que unos animalillos corrientes pueden representar el teatro de la vida política, todos los países caben en Gloria, pues su relato es absolutamente universal. El mundo entero está lleno de tiranos. Jidada es, para su creadora, una demostración del fracaso del poder. “A la mayoría de los países del mundo les gusta creerse muy democráticos, pero yo creo que vemos muestras de autoritarismo por todo el mundo, ya sea por parte de gobiernos que se niegan a ceder el

"LA TIRANÍA ES UN SISTEMA TAN RIDÍCULO QUE ERA IMPOSIBLE ESCRIBIR SOBRE ELLO CON PERSONAJES REALES"

poder u otros que se mantienen por la fuerza”, reflexiona. Y rememora lo vivido en EEUU, su segunda casa, a raíz del intento fallido de golpe de estado de Donald Trump buscando impedir lo que era un proceso democrático perfectamente normal. Esos Robert Mugabes, esos Trumps, están representados en Gloria por un caballo, igual que el patriarcado en la Barbie de Greta Gerwig -casualidades de la vida-. El caballo es el Padre de la Nación y el resto de animales, cabras, vacas, ovejas y cerdos, hacen el rol de ciudadanos. “El caballo es probablemente el animal más grande y poderoso que podemos encontrar en una granja: todas las caracterizaciones las hice fijándome de una forma muy poco estricta en los rasgos generales de los animales”, explica. Pero, más allá de eso, también existe por su parte un deseo metafórico de honrar la forma ancestral de las historias que recibió de niña, ese folclore en el que los animales son los protagonistas de las historias humanas. Un perro puede encarnar la fuerza militar tanto como la lealtad, todo depende de quién escriba, de quién mire. “Una granja es muy limitada, lo que te permite generar contradicciones. Con otros personajes como la cabra, Destino, la ‘camarada nunca falla’; o la gallina, que jugaba con el factor sorpresa, porque al final nadie espera que una gallina lidere una revolución”.

Y es que ahora, más que nunca, gracias a las redes sociales, una gallina puede empezar una revolución. Bulawayo no es ajena a las contradicciones que generan, y piensa que el comportamiento animal que muchas personas demuestran tener en X o en Instagram, por ejemplo, casi siempre parapetados tras avatares, es un reflejo de la época en que vivimos. “Pero en Gloria yo quiero mostrar las redes sociales como una forma de organización, un país paralelo en el que tiene lugar un discurso sobre la resistencia que planta una semilla que luego florece. Muchos de los ciudadanos de Zimbabue que no nos encontrábamos en nuestro país cuando se produjo el golpe de estado de 2017 pudimos seguirlo gracias a las redes sociales, que ofrecen un corte transversal de la sociedad”.

A través de Internet se puede, además, acceder como nunca antes a lo que para la autora es una visión viva de los países y de sus culturas. “Tenemos muchas visiones sobre el mundo al alcance de nuestra mano. Siempre le digo a los lectores que investiguen, que sean curiosos: no hace falta subir a un avión para ir a Zimbabue, pueden conocer el país a través de los autores, incluso aunque no vengamos a España tanto como nos gustaría”, sentencia optimista. A través de su libro se puede palpar todo el alboroto de su país de origen. Su sabor, su color, sus texturas, sus olores. Su riqueza en sonidos, en músicas llenas de percusión. Su arraigo a la tradición y a los folclores.

Pero también, entre líneas, se lee la falta de empatía de Occidente con un continente siste-

ANIMALES REBELDES

Este libro es un clásico de la literatura crítica escrita durante la Segunda Guerra Mundial. Una novela corta sobre cómo el régimen soviético corrompe el socialismo. Los animales expulsan a los humanos de la granja y crean, desde las cenizas, un sistema nuevo.

La metamorfosis / Franz Kafka / 1915

El libro perfecto para leer en el metro en hora punta y sentirse un completo bicho raro cuando, al levantar la mirada del libro, observamos al resto de personas viendo series en el móvil. Una novela corta extraña y muchas veces impenetrable a la que volver de forma constante.

Ya hemos recomendado en NUEBO esta comedia de género negro, pero ¿quién no quiere tener un pingüino de mascota? Un grupo mítico español lo tuvo hasta en su ascensor... La editorial Blackie Books lo publicó en 2017 y volveremos a recomendarlo si no te lo has leído todavía.

Platero y yo / Juan Ramón Jiménez / 1917

Quizá te lo mandaran leer en el colegio, pero es nuestra obligación devolveros, de vez en cuando, a los viejos compañeros de aventuras, aunque sean un borriquito. Volver al modernismo del pasado es lo que nos queda después del postmodernismo.

Uno de los mejores libros de la historia de la literatura universal que puedes encontrar en las listas de los peores libros de la historia de la literatura universal. La novela fue un fracaso comercial, pero en el siglo XX se la consideró una obra maestra sobre la condición humana.

máticamente sometido al expolio. “África sigue sufriendo el yugo económico del colonialismo”, expone NoViolet al hilo del diálogo entre el norte y el sur. “Nos dieron una independencia que no es real y creo que es necesario que Occidente se enfrente a su pasado colonial. Nos debe una plataforma en la que podamos relacionarnos en términos de igualdad: se habla del Norte Global contra el Sur Global, y eso dice mucho del desequilibrio que sigue imperando”. Ella seguirá haciendo lo suyo, disentir con la mente y el corazón abiertos, más allá de los premios. “No escribo por eso. Mi hermana me toma el pelo y me dice ‘tienes que ganar la mierda esa y dejarte de nominaciones’. Y tiene una cosa muy buena: que me permite rodearme de autoras y autores que admiro”. En la granja de la vida, en nuestro reino animal que tiene espacio en cualquier país, yo siempre había querido ser cebra, esbelta, salvaje, veloz, indomable. Pero después de leer el libro me di cuenta de que realmente era una cabra, como Destino. Sí, cuando sea animal quiero ser cabra, como Destino.

De Zimbabue a Australia y, de ahí, a Los Ángeles. Parece que el mundo se le queda pequeño a la rapera Tkay Maidza, que tras deslumbrar a propios y extraños con un contundente primer disco y una interesantísima serie de EPs lanzados entre 2018 y 2021, desembarca en Estados Unidos con un segundo trabajo, el flamante ‘Sweet Justice’, que no hace sino confirmar lo que ya se venía comentando a gritos: Takudzwa Victoria Rosa Maidza es uno de los talentos más interesantes del panorama urbano internacional. Y además todo apunta a que tiene mecha para rato.

Tras hacerse con el control de la de la escena urbana australiana con ese golpe sobre la mesa que fue su primer trabajo - Tkay , 2016-, Takudzwa Victoria Rosa Maidza, más conocida como Tkay Maidza, tenía claro que el siguiente salto lógico en su vertiginosa carrera pasaba por asentarse en California y desde ahí construir su disco de confirmación. Dicho y hecho. Se mudó a Los Angeles, aunque en ese momento tuvo que replantearse muchas cosas sobre su vida y su carrera tras perder casi todas sus amistades. “Fue una lección. Empecé a escribir canciones muy tristes porque al principio no sabía en qué consistía, y después de pasar un tiempo sin escribir nada llegué a la conclusión de que mi historia no era lo que me había pasado, sino la manera que encontraba de superarlo. De repente las canciones se convirtieron en algo poderoso”. Y de ahí salió el título, Sweet Justice: dejar que el universo se encarge de las cosas termina resultando siempre en justicia poética. “El disco es como un diario para mí; un diario en el que hablo de esas experiencias y de cómo sané y aprendí esas lecciones”, confiesa con tono kármico.

Esa idea de superación, de lucha y de autoafirmación atraviesa el disco de principio a fin y lo convierte en una especie de manual combativo y peleón; una suerte de guía para sortear las vicisitudes vitales a las que Maidza ha hecho frente en los últimos tiempos, con el ánimo de convertir su relato en algo universal. “Es importante protegerme y luchar por lo que quiero. Pero también hay una parte de esa lucha que tiene que ver con enfrentarme a mí misma: siempre hay una parte de mí que dice: ‘¡Ok, vamos a hacerlo!’. Mientras que por otro lado pienso: ‘¿Realmente estás preparada para esto?’. Cuando me enfrenté a la tarea de hacer este disco sentí que era el momento de arrancar un nuevo capítulo en mi vida. Al salir de Australia rumbo a Los Angeles aprendí una cosa rápidamente: tiendo a dejar que la gente se acerque demasiado. Doy mucho a los demás, y suelo permitirle a la gente que se salga con la suya. Supongo que asumí de entrada que la gente iba a ser amable. Aprendí que en la vida es muy importante saber cómo y cuándo dejar ir a las personas, porque nunca cambiarán si lo que son como seres humanos es, básicamente, algo malo. Mantengo una relación muy fuerte de amor/odio con Los Angeles: me encanta la idea de ser una nueva Tkay aquí, y estoy rodeada de amigos con puntos de vista similares a los míos, con los que comparto mi perspectiva de la vida, y eso es algo muy bonito. Pero, por otro lado, vivir aquí significa tener que maniobrar y moverme dentro de la industria musical y atender a la parte de los negocios, y eso significa estar todo el tiempo alerta, vigilando a la cantidad de serpientes que se esconden entre las sombras. Eso es lo difícil; sentirme segura en este ambiente que muchas veces es tan hostil, pero a la vez es algo que me ayuda a crecer como persona”.

Lógicamente, el modo de vida angelino parece haberse convertido en la nueva normalidad de Maidza. La popularidad, el ritmo frenético de vida y trabajo, la exposición a los focos mediáticos, la industrialización masiva del hecho musical. Tras colaborar con JPEGmafia o Killer Mike, telonear a Billie Eilish, fichar por

el prestigioso sello 4AD o protagonizar una campaña de Apple interpretando una versión de Pixies en clave dark r'n'b, el estreno de Sweet Justice llega precedido de una enorme atención, que ya pone sobre la artista la presión de representar uno de los mayores fenómenos recientes en el universo del rap contemporáneo más ecléctico y desacomplejado. “Es interesante porque todavía estoy intentando encontrar la forma idónea de exponerme, pero a la vez mantener una separación entre todo eso y mi vida personal”, dice ella, consciente de que son cuentas a veces incontrolables y que el ego siempre tiende a convertirse en tu mayor enemigo. “Las redes sociales, Internet... esas cosas te pueden consumir, y siempre acabo necesitando alejarme. Supongo que la clave de todo es encontrar ese equilibrio en el que tú consigas sentirte bien, en el que te sientas tú misma y no lo que todo el mundo espera que seas”. Intentar encontrar algo de tiempo para ella misma, poner barreras y límites, y mantenerse alejada del spotlight son algunas de sus fórmulas; pero sabe que cuando va de gira todo se escapa un poco de las manos, se vuelve impredecible. “Es difícil de llevar porque en los conciertos estás ofreciéndole algo al mundo, estás aceptando el foco, te conviertes en un tema de conversación porque te estás exponiendo... Y de repente todo el mundo da por hecho que su opinión cuenta, aunque sean mis conciertos y haga en ellos lo que a mí me da la gana”, afirma convencida. Aunque luce uñas de gel, no necesita sacarlas para demostrar que arañan.

El resultado de tanto ajetreo vital es una muestra del dulce estado de gracia creativo en el que Tkay Maidza vive hoy en día: Sweet Justice es un trabajo ecléctico, explosivo y plagado de sorpresas, a lo largo del cual la rapera brilla de mil formas diferentes. Hay espacio para el baile, el enfado, la experimentación y la rudeza en un conjunto coherente y completo con producción futurista y sonido cristalino. “Me encanta el indie pop, adoro el r&b, el rap alternativo... intento tener siempre la mente abierta. En este disco quería centrarme mucho en la música house, pero también hay rap hardcore... Creo que captura la mejor música que soy capaz de hacer ahora mismo”. Y a su mejor versión no le interesa ceñirse a ningún género, tan solo hacer las cosas bien, empujar sus propios límites sonoros y, cómo no, rodearse de colaboradores que entiendan su visión y que le den forma a sus alas. Justo es destacar, de hecho, el trabajo de los productores Flume y Kaytranada como cerebros principales detrás del sonido de Sweet Justice. “Aparte de ser músicos increíbles, ambos son productores inquietos que quieren oír cosas que no hayan escuchado antes, y en eso me identifico muchísimo con ellos. Nos encanta forzar los límites en nuestras colaboraciones, disfrutamos poniéndonos a prueba mutuamente para ver de qué manera podemos hacer cosas que nos resulten inspiradoras a todos. Cada productor que ha colaborado en el disco ha tenido esa actitud de mantener la mente abierta, tener ganas de explorar posibilidades y llevar las canciones por los caminos que nos apeteciera en cada momento. Siempre experimentando, siempre buscando hacer algo cool, sin aceptar límites”. Sweet Justice no los tiene, pero mucho menos una Tkay que sabe enfundarse el mono de trabajo cuando hace falta, que en el mismo mono es capaz de esconderse un látigo y que ha dominado el complejo de arte de saltar entre los géneros como si fueran tejados. Te arañará el corazón.

"VIVIR EN LOS ANGELES SIGNIFICA ESTAR TODO EL TIEMPO ALERTA, VIGILANDO A LAS SERPIENTES DE LA INDUSTRIA MUSICAL"

LAURYN HILL

The Miseducation of Lauryn Hill (1998) Si la atemporalidad es uno de los atributos de una obra maestra, el debut en solitario de Lauryn Hill funcionaría como ejemplo perfecto: que una rapera de 20 años zimbabuense criada en Australia lo cite en 2023 como una de sus guías creativas es la demostración de que para este disco no pasa el tiempo.

OTR@S GAT@S SOBRE TEJADOS DE ZINC

NOS ADENTRAMOS EN EL UNIVERSO TKAY MAIDZA A TRAVÉS DE CINCO TRABAJOS IMPERECEDEROS, QUE AYUDAN A EXPLICAR EL ESPACIO QUE OCUPA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA... PERO TAMBIÉN HACIA DÓNDE APUNTA LA FULGURANTE CARRERA DE LA AUSTRALIANA NACIDA EN ZIMBABUE HACE 27 AÑOS.

Figura imprescindible para entender la música negra en el siglo XXI, la obra magna de Lamar, To Pimp a Butterfly es una de las referencias de cabecera en el discurso de Tkay Maidza, que se declara fanática del de Compton en cuanto tiene ocasión. La habilidad para aunar tradición, innovación y personalidad, que hace brillar a Kendrick Lamar, es un faro creativo que guía a una generación entera de nuevos artistas, Tkay Maidza incluida.

M.I.A.

Arular (2005)

El cóctel explosivo de hip hop, electro y world music con el que la de Sri Lanka sacudió los cimientos de la industria musical allá por los lejanos dos miles causó también un profundo impacto en Tkay Maidza, con M.I.A. convirtiéndose en una de las influencias clave para entender su propuesta en los primeros pasos de su carrera.

NICKI MINAJ

PinkFriday(2010)

En palabras de la propia Tkay, “Nicki Minaj es la razón por la que comencé a hacer música. Cuando empecé a escribir canciones en mi adolescencia, ella me hizo pensar: '¡Wow, las chicas realmente podemos hacer esto!'”. El desparpajo peleón de Minaj, así como su capacidad para transitar de la rudeza del rap más callejero a los sonidos más azucarados del pop mainstream, son conceptos firmemente asentados en el adn de Tkay Maidza.

No Thank You (2022)

Eclecticismo, actitud, inventiva y experimentación. Little Simz es uno de los grandes talentos que ha ofrecido el universo del hip hop contemporáneo, y su concepción de la composición y el sonido, a medio camino entre la electrónica fría londinense, el r&b de poso neosoul noventero, el rap combativo y la herencia tradicional africana, bien podrían servir como guía sobre la que Tkay Maidza ha construido Sweet Justice

ANA ONCINA

La ilustradora alicantina lleva su pulso cotidiano y sus preocupaciones humanas a la ciencia ficción en ‘Planeta’, su primera incursión larga en el manga. Lo presentará en Tenerife y en el Manga Barcelona 29.

a ana oncina el reconocimiento le vino, literalmente, “de coña”. Su pareja le animó para enviar Croqueta y empanadilla (2014) a la editorial, y la broma terminó en forma de respuesta de La Cúpula invitándola a publicar el cómic. Nunca dejó de trabajar, como camarera en un hotel, en un restaurante de la playa... su sueño era irse a vivir a Barcelona, y “vivir del cómic es muy complicado”, reconoce: la prioridad siempre fue sobrevivir. Siguió estudiando Bellas Artes y asentando su lugar en el mundo de la ilustración mientras ahondaba, confiesa, en el cómic europeo, francés. “En ese momento quizá tuve más influencia de ese tipo de humor, la idea de la tira corta... y eso marcó mi forma de aproximarme a la ilustración: en Just Friends (2022), por ejemplo, todo era un plano cotidiano sobre cómo se conocen las personas en un campamento”. Esa cotidianidad se ha convertido en un reflejo de la obra de Oncina, pero en Planeta la autora alicantina quería ir un paso más allá. “Me interesaba desarrollar una historia con un giro que se alejara de lo cotidiano”, cuenta. “Y, además, yo empecé leyendo mucho

‘PLANETA’: REALIDAD Y FICCIÓN

A través de la historia de Valentina, que vive en una acogedora cabaña con su perra y todas las noches sueña con un futuro distópico en el que se encuentra aislada junto a su compañera, Ane, en un planeta en el que los humanos se agrupan solo por parejas creadas “la una para la otra” de manera artificial, Ana Oncina reflexiona sobre las relaciones amorosas contemporáneas, la salud mental, el mórbido avance tecnológico, la destrucción de la Tierra y el colapso climático y ambiental. En el sueño, que termina tornándose en una pesadilla muy real, la Valentina aspiracional comienza a entender que no es felicidad lo que experimenta en Nebulón, y que el sueño de verdad está en esa vida en la Tierra que nunca llegó a conocer. ¿O era al revés?

manga, llevaba mucho tiempo queriendo hacer una historia así, más de corte manga, y tocar otro tipo de temas”.

Su última obra se adentra con sensibilidad en el terreno de la ciencia ficción a través de la historia de Ane y Valentina, que viven una realidad paralela en forma de sueño que resultan ser dos vidas contrapuestas. “Es una idea a la que llevaba dando vueltas desde hacía tiempo, pero no me sentía lo suficientemente cómoda como para llevarla a cabo, con las habilidades suficientes”, reconoce. Ahora que está preparada y puede darle la forma que tiene en su cabeza, se ha dado cuenta de lo mucho que ella y su historia han cambiado en este lapso de tiempo. “En principio iba a ser una historia corta, y tenía un poso más ecológico. La idea era crear un personaje que nunca hubiera conocido la naturaleza y empezara a generar una curiosidad extrema que no encuentra eco en su pareja, que sí la ha conocido y por tanto lo tiene más superado”. Pero Planeta ha terminado convirtiéndose en una historia sobre las relaciones humanas, sobre las expectativas y sobre el puzle que forman las propias necesidades con las ajenas. “Sí que tenía muy claro el final y el desencadenante: Ane es feliz en su vida y Valentina no, por eso busca respuestas a ciertas cosas. Hay una tensión entre el conformista y el inconformista, que comienza a entrar en un bucle del que es muy difícil salir”. Pero Ana se terminó centrando en las implicaciones que para los dos personajes tenía su propia relación y el mundo que les rodeaba. “Me interesaba reflejar no solo cómo lo vive la protagonista, sino la manera en que lo experimenta su pareja, que es quien convive con ella y quien al final intenta que ella esté cómoda. Pero es algo que no sabe

abordar, no se ve con la capacidad suficiente para poder gestionarlo”. Valentina, para Ane, se convierte en algo inaccesible. Es su refugio, pero al mismo tiempo cada vez parece más difícil penetrarlo. Y a Valentina cualquier decisión ajena a sí misma, incluida la propia Ane, le genera rechazo: le hubiera gustado ser dueña de sus propias decisiones. Esta lucha marcará todo Planeta. “Valentina no puede plantearse nada, no tiene ninguna opción. Le están repitiendo que todo es ideal y que vive con la persona que tiene que vivir porque están hechas la una para la otra. Pero ella se plantea más: ‘¿Es cierto que siento esto por ella? ¿Por qué lo siento? ¿De qué manera he llegado hasta aquí? ¿Por qué no puedo salir de estas cuatro paredes?’. El sentirse tan encerrada le lleva, paradójicamente, a enclaustrarse en ese mundo paralelo que ella misma se construye cuando va a dormir. Es el lugar al que ella escapa”. Resulta inevitable que surjan las dudas: ¿y si fuera realmente cierto que están hechas la una para la otra?

En último término, un giro de guion pone todo Planeta patas arriba. Y aunque puedan surgir dudas entre cuál de los planos de la historia es el real y cuál el paralelo, Oncina lo tiene claro: “Para mí es bastante evidente que la línea argumental real es la que transcurre en el futuro. Pero me gusta jugar con esa ambigüedad, y por eso decidí empezar el relato en la cabaña, que es un entorno que nosotros asociamos a la normalidad, a nuestra realidad”. Esa dualidad que vertebra la obra se plasma en la paleta cromática escogida por Oncina para dar vida a su Planeta. Los colores cálidos representan una vida acogedora y apegada a la naturaleza, mientras que los fríos aluden a una vida distópica en un mundo paralelo en el que la Tierra se ha extinguido para siempre. “Al principio la idea era hacerlo en blanco y negro. Pero, cuando me puse a trabajarlo me resultaba obvio que uno de los espacios en los que trascurre la historia era más frío y monótono. Si utilizaba blanco y negro en los dos espacios era muy difícil hacer esta distinción. Así que decidí utilizar dos paletas. Estuve probando entre el verde y el azul para lo frío, y el verde me dio la sensación de ser más extraterrestre”.

Son contrastes que se perciben a lo largo de las páginas de Planeta, en las que la artista canaliza, quizá como nunca antes, el influjo de Taiyo Matsumoto, autor de Sunny, y la limpieza clínica y el amor por el detalle de la obra de Chris Ware. “Creo que a veces tengo una especie de mix entre esos dos autores: me gusta mucho cómo trabajan la cotidianidad, los estilos tan distintos que tienen y cómo cuentan

las cosas, con una ternura con la que es muy fácil sentirse identificado”. La cabaña es la energía cálida, encarna una idea de refugio, tiene algo tangible y a la vez inamovible. Nebulón, por el contrario, es monótona y neutral, aunque con infinitas posibilidades. “En la historia te venden que si te pones unas gafas de realidad virtual puedes hacer lo que quieras e ir adonde quieras: para unos es cómodo, pero no para todos”.

Se puede trazar un paralelismo con nuestras vidas y el espacio que le cedemos a la tecnología. “Ahora puedes vivir tu vida a través de otras personas, a través de sus redes sociales, a través de todas las experiencias, reales o no, que se comparten en Internet”, continúa. Y para algunos es

Conocida en el mundo de la ilustración gracias a su serie Croqueta y empanadilla -premio del público en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2015-, donde trata el humor desde lo cotidiano, en los últimos años ha publicado Los f*cking 30, las historias Neko Grl y Mangaka en la revista Planeta Manga, y Just Friends, además de haber participado en la antología Voces que cuentan. En 2017 fue incluida en la lista Forbes de los creadores menores de 30 más influyentes del momento.

cómodo... pero no para Valentina. Planeta, en el fondo, va sobre encontrar el equilibrio. Sobre hallar el pacto entre nuestras dos mitades, con nosotros mismos. Sobre aprender a no conformarse y sobre conformarse sin perderse a uno mismo. “Cuando entras en los treinta a veces te planteas si deberías haber hecho esto o lo otro, si realmente quieres lo que tienes y tienes lo que quieres... Supongo que es normal y que son interrogantes que vas respondiendo con la edad. Al final sigues recorriendo el camino que inconscientemente has elegido”.

Ahora dice que le gustaría retomar Croqueta y Empanadilla con algún libro. Su camino la ha llevado a ser elegida como una de las 30 personas menores de 30 más influyentes en el ámbito de la creación, aunque ella reconoce con gracia y un poco de burla enternecedora que “ojalá ser una de las 30 más ricas”. Lo que no es ninguna broma es su trayectoria, que con Planeta se confirma como una de las más estimulantes, sensibles y subtextuales de nuestro cómic. Una guía para los autoestopistas galácticos que andamos perdidos por el ciberespacio esperando un compañero, esperando una respuesta.

POR: MARTA ESPAÑA | FOTOS: JESÚS LEONARDO

NaTALIA LACUNZA

EN EL DILEMA ENTRE SER CABEZA DE RATÓN O COLA DE LEÓN, NATALIA LACUNZA LO TIENE MUY CLARO. EN UN LUSTRO DE TRAYECTORIA SU PASO POR LA ACADEMIA DE OPERACIÓN TRIUNFO HA RESULTADO SER MERAMENTE ANECDÓTICO, NI TAN SIQUIERA UN EJE SIGNIFICATIVO PARA DIBUJAR UN DIAGRAMA DE SU EVOLUCIÓN MUSICAL. CON ‘DURO’ ESTABLECE UNA NUEVA FRONTERA ENTRE LO PERSONAL Y LO PROFESIONAL, PERO AL MISMO TIEMPO AMPLÍA LAS BARRERAS QUE EN CIERTO ASPECTO MANTENÍAN CONTENIDO SU SONIDO. ES AHORA O NUNCA. ES TODO O NADA. PERO NATALIA NUNCA VINO AQUÍ PARA NADAR A FAVOR DE LA CORRIENTE.

“es más una necesidad que una voluntad”, afirma natalia Lacunza después de comentar que se tomará un descanso tras la publicación de Duro, su flamante nuevo EP. Duro por lo costoso de situarse en el foco mediático, pero duro también por lo pegados que van sus beats, como si estuvieran buscando calorcito. “Necesito hacer un parón a nivel emocional, personal, mental y físico. Trabajo todo el rato con mi emoción, mi cuerpo y mi voz… La vida es una montaña rusa y necesito pasarme al otro polo para ser feliz y estar tranquila con lo que hago”. Quedamos en el bar donde desayuna todas las mañanas. Me pregunta si puede liarse un cigarro con mi tabaco. Con la grabadora encendida, conversamos sobre varios asuntos que por supuesto no se verán reflejados en esta entrevista. En sus cinco años dedicándose a la canción se habrá cruzado con bastantes buitres, pero decide depositar su confianza durante el rato que estamos charlando. “La música es un trabajo que conlleva muchísimo desgaste emocional. Además, mi carrera la planteo como un proyecto súper personal, yo no sé hacer música de otra manera, y tampoco sé expresarme de una forma más opaca. No puedo ponerme una careta de algo que no soy. La exigencia, a nivel exposición, es súper alta, y llega un momento en el que estás un poco infeliz porque estás todo el rato exponiéndote… también necesitamos contraernos. Y estoy un poco en ese momento”. No seré yo quien traicione su confianza.

Aunque la de Pamplona esté manejando su transparencia en toda esa tediosa y escalofriante parte extramusical que forma parte de la industria, su forma de concebir la creación artística va intrínsecamente ligada a su intimidad. “En mis canciones siempre estoy contando cosas de mí, son una purga emocional y mental. He sido muy leal a esta movida de fusionar ambos mundos, el personal y el musical. Al final, te desnudas completamente, y eso es algo que tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, pero es mi forma de hacerlo. No he conseguido encontrar una fórmula diferente, la música a lo largo de mi vida ha sido algo que me ha ayudado a cerrar etapas, a abrir otras nuevas, entenderme a mí misma y construirme como persona. Lo que canto es el reflejo de todo eso”. Por supuesto, la consecuencia inmediata de su exposición es el desgaste emocional de varios meses de trabajo sin descanso: “Creo que es algo que la gente no llega a entender del todo”, dice. “Evidentemente soy superafortunada y yo lo sé, así que cada vez que me siento mal me autosaboteo mazo, pienso que no puedo sentirme así porque tengo una suerte increíble de poder dedicarme a lo que me dedico. Eso no quita que se me haga bola ahora mismo la situación. Aun así, la necesidad de hacer música y de escribir es algo que no se va en ningún momento. Necesito parar de girar, de hacer promo, de exponerme de una forma constante, pero mi intimidad y mi escritura siguen ahí y es lo único que me apetece hacer ahora mismo”. Quizá hemos hecho que los artistas se convirtan en los ídolos que nunca pidieron ser, que nunca quisieron ser. Como un día dijo Lorde: “Si estás buscando alguien te salve, esa no soy yo. ¿Necesitas alguien que alivie tu dolor? Pues no soy yo. El salvador no soy yo. Yo solo espero que el sol nos enseñe el camino”. Lacunza comenzó su carrera musical con 19 años, y ahora tiene 24. Ya sea porque su proyecto no ha crecido de forma orgánica -se saltó ese cajón de-sastre donde se aglutina todo lo emergente cuando en 2018 entró en la academia de OT-, porque su maduración tardía se ha sucedido a la vez que su discografía, o porque simplemente es un culo inquieto, en Duro la cantante busca dar voz a algunas ideas con las que no había experimentado antes: algo de reguetón suave, otro poco de la new wave urbana que pega fuerte en la generación Z, y todo sin perder de vista el sonido que estaba madurando en Tiene que ser para mí (2022), su primer LP. “Me apetece hacer muchas cosas, probar muchos géneros diferentes, y expresarme de una forma en que no había trabajado antes, pero

que forma parte de mí también. Con este EP he conseguido romper muchas barreras a nivel creativo, porque realmente creo que estoy escribiendo mejor que nunca, y estoy haciendo conceptual y musicalmente cosas que para mí son interesantes. Evidentemente no es un proyecto que tenga redondo desde el punto de vista de la narrativa, porque cada canción tiene su razón de ser y ese precisamente es el concepto”.

La necesidad de publicar un EP que se acercase al género urbano proviene de los referentes musicales que ha escuchado durante este último año: Karol G, Paloma Mami, Latin Mafia, CA7RIEL o Paco Amoroso son los primeros nombres que le vienen a la cabeza. “Eso no quiere decir que yo me vaya a quedar en el reguetón, pero tengo un poco de pique conmigo misma, quiero ser capaz de hacer algo diferente sin caer en el síndrome del impostor. Me apetece expresarme con este lenguaje, tengo como cincuenta mil vías diferentes abiertas en paralelo, y esta en concreto es la que se ha dado en este momento por mi propia apetencia, independientemente de que el reguetón ahora sea tendencia a nivel mundial”. Duro se presenta como un juego o un reto, aunque no por ello ha de ser tomado menos en serio que su predecesor. Su disco debut salió tres años más tarde de que Lacunza se diera a conocer, y siente que el presente es el momento donde más domina su profesión: “He compuesto una barbaridad de canciones en el último año, más que nunca en mi vida. He mejorado mucho como compositora, también soy más productiva y eficiente cuando escribo. Llevo muchos años practicando muchísimo, y ahora por fin estoy notando los frutos de eso. He hecho, como, no sé, cincuenta canciones en 2023”. Ahora que domina el arte de hacer canciones es cuando siente que puede jugar con otras narrativas, aunque los códigos líricos de la música urbana no terminen de encajarle del todo: “No me siento cómoda hablando de cosas que no me han pasado, o

"NO PUEDO PONERME LA CARETA DE ALGO QUE NO SOY. A NIVEL EXPOSICIÓN LA EXIGENCIA ES SÚPER ALTA"

con algunos discursos que me hacen parecer como un poco… flipada”. Aun así, afirma que ya no le sale de forma natural asociar intimidad con vulnerabilidad, y que también puede expresar sus emociones desde una postura dominante. Así, su reguetón no se ajusta el género, sino que resulta una forma clubera de afrontar su propia introspección: fuera de la radiofórmula, sus canciones siguen enmarcándose en ese -no tanmeme de Internet de “música for girls and gays only”. “La forma en la que los demás reciben mi música es responsabilidad de la gente, pero me parece lo puto más estar en ese sector de música para lesbianas. Yo vivo una realidad y tengo una orientación sexual concreta, pero más allá de eso pertenezco a un grupo y entre todas generamos una comunidad. Hemos estado invisibilizadas mazo de tiempo, así que estos nuevos espacios seguros han salido de forma natural y es lo más bonito que nos puede pasar. Inconscientemente, ha habido muchas veces en las que me he limitado a mí misma pensando que yo no pertenezco a una determinada escena, que no puedo hacer algo, o simplemente que no se me da bien el negocio de la música. El amor de esta peña contrarresta mi síndrome del impostor. Le da un poco de sentido a publicar canciones, porque la gente como yo lo recibe y se lo apropia, comparten algunas de mis vivencias, le dan un nuevo significado, su propio significado”.

Natalia Lacunza no mantiene ninguna puerta cerrada, pero sabe cuáles son los espacios donde se siente segura, las narrativas con las que se encuentra cómoda, la música que nutre su cabeza y los ideales que conforman su personalidad. Quizás el conjunto de todo ello sitúa a la cantante en un espacio más disidente que el que le han abierto sus propias oportunidades, pero desde esa atalaya es capaz de liderar la brecha.

El club no solo es un espacio de recreo, de diversión. No es un parque de atracciones en el que te sirven copas y donde puedes sneakear droga. Ante todo, es un espacio de autoexpresión, y por esa naturaleza siempre ha estado relacionado con lo revolucionario. La contracultura rave, el ballroom y el house de Chicago o Nueva York, el reguetón en el Caribe o el kuduro en Angola... siempre hay un club dispuesto a acoger la disidencia. Ha ocurrido, siempre, con las disidencias raciales, generándose verdaderas comunidades en torno a la música de baile pero trascendiéndola hasta el plano de lo social y lo relacional. El club, quizá porque de noche y camuflados entre la oscuridad y las luces estroboscópicas todos los gatos son pardos, o quizá por su efecto absorbente y trancero, es igualador, es utópicamente democrático. Y está construido, además, alrededor de una de las mayores formas de revolución: el hedonismo. Solo desde el hedonismo se puede empezar a entender las verdaderas posibilidades de reapropiación. Solo desde la exaltación sublime del placer se pueden expandir los propios límites y, sobre eso, empezar a construir nuestras propias narrativas. El eco que tienen los avances de la tecnología en las posibilidades de distorsión de los elementos y fenómenos reconocibles como humanos -ya categorizados, ya ubicados en una forma prototípica de comportarse, de vestirse, de expresarse- ha servido para que gran parte de los avances en cuanto a las disidencias se den también a través de la música electrónica. Artistas como Arca han escenificado su propia transición mediante la subversión de voces y ritmos electrónicos, y todo el hyperpop ha abrazado la demolición de los límites humanos para romper todas las barreras de la identidad. El club, ahora más que nunca y gracias a la evolución constante de la tecnología, te permite ser como quieres ser, sacar de dentro cosas que están ahí solo como una proyección de nuestra verdadera identidad, esa que se encuentra más allá de lo corpóreo. El club es incorpóreo. Es abstracto y es libre. Y es ciertamente un lugar idóneo para que las artistas del pop coqueteen con su independencia, como siempre demostró Madonna y como ahora ha entendido, por ejemplo, Aitana. La fiebre del baile siempre es provocadora, siempre va a generar escándalo entre los que piensan que todo lo que sucede entre las sombras conspira para derrocar la comodidad de sus días. Pero es ahí donde surge el experimento, bajo el trance del mantra de los ritmos y sabiendo que nadie está mirando, que todo está permitido. La revolución, nuestra revolución, no será sino bailando. Fight for your right to party!

DURO (UNIVERSAL, 2023)

Duro / Nunca llega / Pena del pasado / La próxima / Verdadero

DIGITAL / EP

EL SALMÓN DEL PIANO VISTE DE BALMAIN. SE CODEA CON RAPEROS, CON LA HIGH FASHION Y CON GAME DEVELOPERS. PODRÍA SER UNA ESTRELLA DEL REGUETÓN. BENZEMA O LEWIS HAMILTON. PERO NO. ES SOFIANE PAMART. Y ES PIANISTA, CONTRA TODO PIANISTA. SU CREATIVIDAD, DICE, ES NÓMADA, SE ALIMENTA DE VIAJE EN VIAJE, Y LE GUÍA UNA OBSESIÓN HONESTA POR CAPTURAR EMOCIONES CONCRETAS CON LA MÍNIMA EXPRESIÓN POSIBLE. EN NOVIEMBRE PRESENTA ‘NOCHE’, SU TERCER TRABAJO LARGO, EN TEATROS DE NUESTRO PAÍS.

u madre le regaló un pequeño piano de juguete cuando era niño y, desde entonces, nunca ha dejado de tocarlo. “No tuve tiempo ni para planteármelo, simplemente nunca pude parar”, dice, emocionado. El piano le poseyó. Ahora, más de 25 años después, Sofiane Pamart es una estrella del pop en el mar del clasicismo o, más bien, un pez fuera del agua. El Lewis Hamilton del piano. Un artista con aires de rapero vestido por Dapper Dan o Virgil Abloh que nada en contra de los estándares de las 224 cuerdas. “Cuando era un crío no había ningún pianista en el que me pudiera fijar, no me identificaba en lo personal y en lo vital con ninguno: yo sabía que quería ser pianista, que no quería ser cantante ni rapero, pero que también quería vivir como un rapero o como un gran diseñador. Y quiero demostrarle a los pianistas que vengan que se puede triunfar en el mundo del piano con tu propia estética. Quizá ahora alguien pueda identificarse conmigo y eso le anime a seguir, y eso para mí es increíble”. Siempre ha sentido que su camino pasaba por tratar de romper las barreras entre el mundo clásico y el hip hop, y lo hace no solo con su look o su actitud: ha colaborado con varios rappers franceses -recientemente con YG Pablo- y le gusta mantener un pie dentro de ese entorno. Es lo que ha escuchado siempre y es lo que ha rodeado toda su vida diaria. “Para mí la música clásica solo se daba en el entorno académico, pero en mi barrio lo que había era rap, es con lo que me he criado. Empecé a ser el pianista del lugar, así que desde muy joven empecé a tocar el piano con raperos, a mezclar mi forma de expresión artística con otras a priori muy diferentes”, rememora. Con esa actitud abierta y un poco kamikaze ha ido trazando una trayectoria difícil de clasificar que puede compararse con la versión rebelde de Yann Tiersen más que con la idealización edulcorada de Ludovico Einaudi, y que ha encontrado -cómo no- grandes dosis de rechazo desde las atalayas del clásico. Para él siempre existirán esos músicos que quieren mantener su arte alejado del zeitgeist, en la torre de marfil, como si fuera algo inmutable, ajeno a este mundo, absoluto y centrado solo en su valor académico y en su despliegue técnico. “Quieren un arte cerrado, incomprensible para el resto de los mortales... y por culpa de gente como esta hemos conseguido que el piano, por ejemplo, o la música clásica en general, deje de formar parte de la vida normal de las personas. En algún momento decidimos abandonar el mundo real, y creo que es necesario que regresemos a él”. Apunta también a un sistema viciado en el que cualquier síntoma de apertura se considera herejía y disidencia, algo que frena a muchos músicos con ganas de experimentar con ideas más comunitarias. Y, sin embargo, confía. Es un idealista incorregible: “Se reducirán las distancias entre lo clásico y lo popular igual que se están dinamitando esas diferenciaciones entre alta y baja cultura”, garantiza. Su obsesión es conectar con las emociones de forma universal, más allá de cualquier sesgo sesudo. “Llevo estudiando y tocando el piano más de veinticinco años y no tengo que demostrarle a nadie mi técnica. Solo quiero dar con las notas que resuenen con el alma de una emoción. Y si no las consigo seguiré buscándolas una y otra vez. He tenido que caminar mucho para aprender a apreciar la simplicidad. La

sencillez, a veces, es inalcanzable”. Y tiene razón: el minimalismo es la cosa más difícil del mundo porque el ser humano tiende por naturaleza a la épica, a la intensidad, al drama, al maximalismo.

En busca de capturar esos sentimientos, el instante exacto en que suceden, como hacían los impresionistas, trabaja siempre de forma improvisada. “Cuando doy con una emoción que me mueve intento atraparla: mis dedos fluyen a través del piano casi inconscientemente, es algo muy efímero, muy espontáneo”, explica. Graba esas sesiones improvisadas y escoge las piezas que considera mejor encajan en la emoción que pretende transmitir. “Y muchas veces -confiesa- tengo que escribirlas y escucharlas una y otra vez para aprendérmelas”. Otras, sobre todo si siente que puede “ir más allá en la expresión de la emoción”, prefiere quedarse en silencio y dejar espacios que luego, en el estudio, completa y perfecciona. Es lo que le sucedió, por ejemplo, en Noche, la primera canción de su nuevo álbum y la que le da título: aún necesitaba entender hacia dónde le iba a llevar su viaje para llenar el hueco que faltaba. Y es que NOCHE, el disco, surge de una estancia “realmente inspiradora” de más de cuatro meses viajando por toda Latinoamérica a raíz de su gira más importante allí. Ya había estado en Medellín cuando compuso el tema que homenajea a la capital colombiana, todo un fenómeno allí: “He llegado a tocarla cinco veces en un concierto”, comenta entre risas, “más rápido, con más energía, más intensidad...”. Pero era la primera vez que podía involucrarse en la cultura de los países por los que pasaba pese a un tour realmente duro, cuenta, sin apenas tiempo. “Los únicos momentos que encontraba para mí eran siempre de noche, y el disco fue tomando forma poco a poco, noche tras noche, recorriendo Sudamérica: México, Colombia, Ecuador, Chile, Perú, República Dominicana...”. Tantos años tocando los nocturnos de Chopin para acabar haciendo su propio disco de nocturnos, bromeamos. “Las noches allí son mucho más cálidas que las de París a las que yo estoy acostumbrado. Es mucho más estimulante para trabajar”. Aunque sus trabajos largos se centran en exclusiva en lo que podríamos denominar solo piano, su espíritu intrépido le lleva a aventurarse a incluir, en cada uno de ellos, una canción que se salga de la dinámica. “En LETTER, mi anterior disco, que era una carta de amor a todas las personas que amo, invité a mi hermana pequeña Lina a tocar el violín, por ejemplo. Me gusta hacerlo porque, además, es una manera en la que yo abro un espacio para que otro artista, otro instrumento, otra forma de pensar y de tocar, expresen su visión sobre un concepto en el que yo estoy trabajando”, reflexiona. “En NOCHE, y tirando del hilo conductor de la nocturnidad, me pareció ideal introducir un saxo y un ambiente así como más electrónico, que le da ese aura de misterio que también tiene la noche. Así que el tema discordante terminó siendo Ferdi, que es el nombre de un saxofonista increíble con el que ya he colaborado varias veces y que es quien compuso y toca la canción”. Temas como ese, dice, le abren el apetito de hacer, definitivamente y más allá de featurings esporádicos, un disco propio de electrónica. Quiere hacerlo, pero tiene claro que no quiere hacerlo solo. “Prefiero rodearme de la experiencia de años y años de alguien mucho más especializado”. Irá en busca de su media naranja ambient en sus próximos viajes, mientras sigue desenvolviendo los misterios de la melodía, deshojando las margaritas de la emoción.

"EN ALGÚN MOMENTO LOS PIANISTAS Y LOS MÚSICOS CLÁSICOS DECIDIMOS ABANDONAR EL MUNDO REAL... Y CREO QUE ES NECESARIO QUE REGRESEMOS A ÉL "

Sofiane Pamart es todo un enfant terrible del mundo del clásico, pero no es el único... Repasamos otros ejemplos que antes que él jugaron con la contradicción.

Jon Hopkins

Educado en el Royal College of Music de Londres, el pianista Jon Hopkins representa en sí mismo la idea de crossover: es uno de los adalides del ambient a nivel mundial, un avanzado músicoterapeuta y un increíble productor de música electrónica que ha colaborado con Coldplay y que ha hecho discos de folktrónica a medias con King Creosote.

Dos devotos perseguidores del menos es más. Todo su trabajo conjunto, pero muy especialmente Aurora (2005), es la demostración perfecta de que el organicismo del mundo clásico no tiene que estar reñido con lo digital y la tecnología: juntos podían dar lugar a un universo completamente nuevo, extrañamente bello, turbadoramente apacible.

Compositor minimalista, productor versátil y pianista sin límites, Richter ha realizado piezas para teatro y para ballet al mismo tiempo que consolidaba un estilo propio, silenciosamente electrónico y al mismo tiempo atronador, de componer música para cine triple A. Cofundador de Piano Circus -donde compartió espacio con Arvo Pärt, Philip Glass, Steve Reich o Brian Eno-, es un convencido inconoclasta de la música clásica, como demuestra entre otras cosas su reinterpretación de Las cuatro estaciones de Vivaldi.

Más que dos mundos, lo que se une aquí son dos generaciones y dos formas muy diferentes de entender que del clásico a la primera línea de la electrónica mundial solo hay un cambio de lente, no una travesía en el desierto. Brian Eno lo asumió hace mucho tiempo, y en Lost In The Humming Air (1984), con Daniel Lanois y el pianista Harold Budd, lo llevó a otro nivel.

El pianista detrás de Amelie o Goodbye Lenin! siempre se enfrentó a las dudas que genera el crossover mainstream en el mundo del piano. Por eso que decidiera ir en contra de todo y recrearse en su propia evolución con un disco de ambient electrónico, 11 5 18 2 5 18 (2022), en el que cambiaba el piano por sintetizadores, nos hace respetarle aún más. Cuando lo presentó en el Kursaal mucha gente abandonó la sala escandalizada. Bravo.

DEL ANONIMATO A TELONEAR A RAUW ALEJANDRO

EN MENOS DE UN AÑO. HABLAMOS CON CHRIS PALACE, UNO DE LOS NOMBRES DE MODA EN EL GÉNERO URBANO. EL PASADO 29 DE JUNIO PUBLICÓ SU PRIMER ÁLBUM, ‘TRIP 21’, UN TRABAJO REPLETO DE REGUETÓN, PINCELADAS DE TERNURA Y MUCHA FIESTA. AHORA ESTÁ GIRANDO CON EL DISCO POR TODO EL MUNDO ACOMPAÑANDO A RAUWLETO Y MATERIALIZANDO EL CURRO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS. EL CAMINO LÓGICO PARA UN ARTISTA CON LAS COSAS MUY CLARAS.

es la primera vez de chris palace en españa. El puertorriqueño -pasó en la isla toda su infancia aunque naciera en Maryland, EE UU- ha desembarcado aquí, como en muchas otras partes, gracias a que es EL ELEGIDO: el elegido para abrir los conciertos de Satourno, el último tour de Rauw Alejandro. Evidentemente es un peso grande, más para un artista que lleva apenas un año en esto de la industria musical y que aún duda cuando reflexiona sobre su impacto más allá de sus fronteras caribeñas. “Obviamente vas un poco con recelo, sin saber muy bien lo que te vas a encontrar... pero me estoy quedando muy sorprendido con España, la verdad. Incluso quité una canción de mi setlist y como que la gente me la empezó a pedir muchísimo en los comentarios, en redes sociales. Así que, obvio, la volví a meter y la gente me la coreaba bien duro. Es como que, ¡wow! De verdad, ¡qué duro! Me ha sorprendido mucho”.

Está claro que sus canciones funcionan, y también que Chris Palace está viviendo un ascenso con un punto contradictorio: suave pero al mismo tiempo frenético y vertiginoso. Él, claro, confía en su trabajo -también muy duro- y en el esfuerzo titánico que hace día a día su equipo para tratar de hacer realidad la visión de este aspirante a estrella de tan solo 23 años. “Si crees en ello poco a poco se va dando”, asegura con convicción férrea y un contagioso optimismo. Además, tiene la suerte de contar con buenos consejeros a su lado. “Conozco a Raúl desde 2020 o 2021, no hace mucho, pero conectamos súper rápido, y él siempre ha apoyado mi proyecto y me ha levantado. Me entiende como artista, entiende cómo quiero expresarme y a dónde quiero llegar. Me da sus opiniones, muchos consejos... y yo le intento hacer caso siempre porque, tú sabes, él sabe lo que dice, sabe lo que hace, tiene más tiempo acá en esta industria y sabe lo que es correcto: su carrera es un reflejo de todo eso”. Es plenamente consciente de que le debe mucho, pero ante todo tienen una relación muy personal. Para Palace todo esto está siendo casi más un sueño. Su primer trabajo largo, el dinámico y colorista TRIP 21, está recibiendo críticas muy positivas y le está abriendo puertas que antes, hace no mucho, ni siquiera sabía que existían. Es un disco al que guarda especial cariño. “Siento que me ha puesto en el radar porque ha supuesto para mí no solo un salto en la producción, también en la forma en la que quería sonar. Los featurings, además -que incluyen a Jay Wheeler, a Jovan, a vf7 y a Sael-, son muy buenos, hay mucha calidad ahí. Y, sobre todo, le dedicamos mucho tiempo y mucho amor”. Habla en plural porque no solo están Rauwleto y su equipo detrás de él, también un círculo cercano de productores integrado por el dúo MadMusick, Botlok y El Zorro. Para él Insomnia , su primer EP, lanzado en 2022, era una especie de carta de presentación. Y, como él mismo reconoce, lo lanzó en un momento en el que aún andaba dudando sobre las direcciones que quería tomar. De hecho confiesa que el nombre original del mismo iba a ser Insomnio, y fue el propio Rauw Alejandro

-que ha aprendido marketing de la mejor- quien le convenció de que le diera un flavour un poco más gringo, cambiándolo por Insomnia , como el título de aquella película de Christopher Nolan que adaptaba la espeluznante película de Erik Skjoldbjaerg protagonizada por un ahora ubicuo Stellan Skarsgård. “TRIP 21 sí que representa quién soy ahora, y lo entiendo como una demostración de lo que soy capaz”.

Uno de sus secretos, dice, es no ponerse límites nunca en lo musical. Su disco literalmente viaja por todos los géneros de ese ciberespacio pop reguetonero que comparte con Rauw, y sin embargo Chris da a entender que ahora mismo ya se encuentra trabajando en otro disco todavía más ecléctico. “No me gusta hacer lo que todo el mundo”, avisa. Para él la música es es un espacio de libertad, pero también es plenamente consciente de que la industria tiene su propia forma de planificar las cosas: “Primero uno tiene que ser visto como artista, ponerse en el mapa. Cuando estás creciendo tienes que hacer lo que le gusta a la gente, lo que es tendencia. Y esa es la manera de crecer. Después sigues tu camino y vas añadiendo un poquito más de tu propio estilo. Hasta que llegas a tener el control pleno, pero ese tránsito es un trabajo”. Su imaginario pasa en buena medida por el romanticismo, y se confiesa un ferviente apasionado de la bachata y del r'n'b más sensual. “La bachata tiene algo que es súper diferente, transmite una energía que te toca el corazón y me encanta lo que es capaz de transmitir a nivel melódico”. Y añade que tiene guardado un bachatón pero que no está convencido de publicarlo porque “ya hay demasiada gente soltando bachatas. Ya lo publicaré dentro de un par de años, cuando todo el mundo se haya olvidado de eso”. En cualquier caso, Chris Palace también es un enamorado de la fiesta y, como buen aficionado a la salsa, su música le debe muchísimo a la cultura de baile. Mientras piensa en su próximo paso, confiesa que no para de darle vueltas a la idea de hacer un disco de house. “Me encanta la fiesta, me encanta el club, y siento que lo próximo más grande que se venga tiene que desarrollarse en ese contexto”.

Pero de momento, entre conciertos con Rauw y recoger los frutos de TRIP 21, Chris se centra en seguir creciendo, en convertirse en el siguiente gran nombre del urbano latino e ir aprendiendo por el camino de la música y del negocio, socio. “También evolucionar como persona y lograr asentar mi propio sonido, que la gente me identifique, que reconozcan mis melodías, mis cadencias. El resto va viniendo solo si tienes confianza y trabajas por lo que quieres”. Aunque todavía no hay fecha oficial para ese nuevo trabajo, Chris afirma que el material está en la pista de despegue, convencido de que en 2023 hará doblete. “Tengo varias colaboraciones preparadas, algunas para el disco y otras listas para salir después, muy duras. Algunas son con artistas de acá y tengo muchísimas ganas de desvelarlas, de que la gente las escuche”. Y nosotros tenbemos muchísimas ganas de que eso suceda...

"CUANDO CRECES COMO ARTISTA TIENES

las cosas que deberías saber sobre…

EL ASE SINO

Casi tres décadas después de 'Se7en' y tras 'Zodiac', 'The Girl with the Dragon Tatoo' y la serie 'Mindhunter', David Fincher regresa a su género predilecto renovando su relación con el guionista Andrew Kevin Walker y de la mano de dos actores de peso como son Michael Fassbender y Tilda Swinton. El reto en esta ocasión, adaptar una serie de novelas gráficas, el 'Asesino' de Matz y Luc Jacamon.

¿Amor u obsesión? El idilio de Fincher con los serial killers comenzaría con Se7en y ese John Doe hierático interpretado por Kevin Spacey. Pero ese solo sería el principio, como demostraría con Zodiac diez años más tarde, transformando de nuevo el thriller -aunque en su momento pocos nos diéramos cuenta-. Le perdonamos su traspiés con la correcta, pero algo intrascendente, adaptación de la novela de Stieg Larsson Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres cuando nos dejó anonadados con ese manual sobre la mente del asesino en serie que es Mindhunter

El éxito de Se7en es tanto mérito de David Fincher como de su guionista, el escritor Andrew Kevin Walker, que malvivía como empleado en Tower Records mientras escribía el guion de la cinta que terminaría estrenándose en el año 1991. Tres años y muchas reescrituras y rechazos de los estudios después, Fincher accedería al borrador original -que contenía el final original- y el resto, como se suele decir, es historia. Aunque colaboró de manera no acreditada en el guion de The Game, el destino acabaría separando a ambos creadores hasta que ahora, casi tres décadas después, vuelven a reunirse de nuevo para darle una vuelta al género que en su momento ya les convirtió en leyendas.

Un actor como Fassbender necesita a una partenaire de peso, personalidad y carisma idénticas o superiores. Nadie mejor, por tanto, que la inclasificable Tilda Swinton, actriz que ha conseguido llevar a sus espaldas una carrera impecable con Joanna Hogg, Dany Boyle, George Miller, Luca Guadagnino, Bong Jong Hoo, Wes Anderson o Jim Jarmusch, sin dejar de lado su lugar en la cultura popular, como demuestran sus apariciones en títulos como Doctor Strange, Las crónicas de Narnia y Constantine o en videoclips de David Bowie. Tras debutar para Fincher en El curioso caso de Benjamin Button -en la que compartía focos con Brad Pitt y Cate Blanchett-, aquí se convierte en La Experta, una asesina fría y posible rival del personaje de Fassbender.

Fincher hace una nueva incorporación a su extenso y excelso panteón de criminales. Para interpretar a ese asesino en apuros David Fincher decidió apostar por uno de los mejores actores de las últimas dos décadas, el alemán Michael Fassbender. Famoso desde que llamara la atención con su interpretación de un adicto al sexo en Shame, la cinta de Alexander McQueen, siguió destacando rápidamente como un joven Magneto en X-Men: Primera generación, como el androide David del regreso de Ridley Scott en Prometheus y Alien: Covenant o como Carl Jung en la incomprendida Un método peligroso de David Cronenberg. Para rebajar la belleza y la presencia de Fassbender, Fincher decidió que su vestuario debía darle la apariencia de un dork: un asesino nunca debería llamar la atención...

Para crear el ambiente sonoro de su nuevo thriller, Fincher ha vuelto a apostar por la pareja creativa conformada por Trent Reznor y Atticus Ross, de Nine Inch Nails. Un equipo con el que lleva colaborando ininterrumpidamente desde La red social, película que les valió el Oscar. Desde entonces, el equipo de trabajo Fincher+ Reznor + Ross ha transformado el concepto de score cinematográfico, a través de títulos como la adaptación de la novela de Gillian Flynn, Perdida; la primera entrega de la saga de Stieg Larsson, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres -imposible olvidar su versión del Inmigrant Song de Led Zeppelin que acompaña los títulos de crédito-; o Mank, reciente biopic sobre el guionista de Ciudadano Kane, Herman J. Mankiewicz.

El asesino nace de la adaptación de una colección de novelas gráficas -12 en total- obra de la pareja creativa conformada por el guionista Alexis Nolent (Matz) y el dibujante Luc Jacamon. Editada en nuestro país como Asesino y recopilada por Norma Editorial en cinco volúmenes titulados respectivamente Tiro por la culata, El engranaje, La deuda, Vínculos de sangre y La muerte en el alma, se mira en los clásicos del policiaco francés y encuentra sus referentes en la obra de Jean Pierre Melville. En especial en El silencio de un hombre, cuyo parco e hierático asesino -interpretado por Alain Delon- bien podría ser espejo del personaje interpretado por Michael Fassbender. En la actualidad Norma Editorial, aprovechando el estreno de El asesino, ha vuelto a reeditar el material, en esta ocasión en tres volúmenes integrales.

David Fincher y Netflix han asentado una relación creativa indestructible desde que estrenaran el serial Mindhunter en 2017, pese a que fuera incomprensiblemente cancelado tras solo dos temporadas en 2019. Este traspiés no ha evitado que el director siga confiando en la plataforma de streaming como su socio principal, algo de lo que dan testigo no solo la mencionada Mank, también la serie antológica de ciencia ficción Love, Death and Robots, producida por el propio Fincher y que, a día de hoy, renovada para una cuarta temporada, se mantiene como la colaboración más exitosa entre ambos.

Uno de los grandes talentos del estadounidense como cineasta es su habilidad única para convertir el espacio, las localizaciones y, sobre todo, las ciudades donde se desarrollan sus thrillers en un personaje más -sino el más importante- de su obra. Desde esa urbe sin nombre, pegajosa, enrarecida y lluviosa de Se7en, pasando por el San Francisco onírico de The Game o el de la máquina del tiempo digital representado en Zodiac, las atmósferas fincherianas son un must de su filmografía. En The Killer la acción nos traslada a París, Nueva Orleans o Chicago, siempre vistas a través de los ojos de un cineasta irrepetible.

Fincher se estrena en el mundo del cómic con The Killer, pero esta no es la primera vez que lo intenta. Estuvo a punto de dirigir Blade e incluso colaboró con David S. Goyer en los primeros borradores del guion. Otros trabajos que se le resistieron fueron Hard Boiled, el hiperviolento tebeo de Frank Miller y Geoff Darrow, o el primer Spiderman de Sony que acabó dirigiendo Sam Raimi. Sin olvidar, claro, Agujero negro -junto a estas líneas-, el cronenberiano coming of age de Charles Burns; o Torso, de Brian Michael Bendis y Marc Andreyko -thriller criminal en el que Eliot Ness persigue a un asesino en serie-.

Entre los próximos proyectos en los que sabemos que está involucrado Fincher destaca un remake de Extraños en un tren escrito por Gillian Flynn -autora de la novela y el guion de Perdida- que parece estar paralizado. También tiene en desarrollo un nuevo serial en imagen real para Netflix, titulado hasta el momento Untitled Chinatown Prequel y que, como el propio nombre indica, sería una precuela del clásico Chinatown (1974) dirigido por Roman Polanski y protagonizado por Jack Nicholson. Hasta el momento no se sabe si Fincher solo participará como productor o si se involucrará como director de alguno de los episodios.

EL ASESINO (27 octubre)

EE UU. 2023. Netflix

Dirección: David Fincher. Reparto: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard, Kerry O'Malley.

POR: LUIS ARGEO

IMAGENES : CORTESÍA DE LA ARTISTA Y L21

FOTOGRAFÍA: JUAN DAVID CORTÉS

LETTERING: LILLIE CARPIO

NO LE GUSTA IRSE POR LAS RAMAS, PREFIERE PINTARLAS. SI BROTAN RÁPIDO, MEJOR QUE MEJOR. SU TALENTO FUE ALIMENTADO BIEN PRONTO POR CÓMICS, GRAFITIS, CUENTOS ILUSTRADOS LEÍDOS EN EL MISMO BARRIO MALLORQUÍN QUE AHORA ACOGE SU LUGAR DE TRABAJO. ESA

DESTREZA QUE FUE ADQUIRIENDO SPRAY EN MANO ANTE LOS TRISTES MUROS DE LA CIUDAD LA DIRIGE AHORA A SUS PINTURAS DE GRAN FORMATO, QUE YA CIRCULAN

POR TODO EL MUNDO MOSTRANDO

ESE IMAGINARIO BESTIAL Y FEMENINO, CONTRADICTORIO, LLENO DEL CARIÑO QUE LA ARTISTA DEPOSITA EN CADA UNA.

son las diez de la mañana y fátima se toma un descanso, desayuna y atiende al teléfono. Ella suele madrugar. Aprovecha la quietud y la luz suave del alba para cargarse de energía en su taller. Dice que le gusta pintar con luz natural. “Yo me suelo levantar a las 6.30 de la mañana, jajaja. Me he vuelto muy diurna, si me lo dicen hace años no me lo creo. Me gusta mucho pintar por la mañana. Tengo bastante power a esas horas, y noto que cuando llega la tarde ya tengo otro mood. Por eso me gusta aprovechar la luz del sol y la mañana”.

Responde desde Pere Garau, en Palma de Mallorca, “un barrio obrero que se está poniendo un poco guapi últimamente, pero es el barrio de mi vida: aquí fui al colegio, mis abuelos vivían aquí, y aquí encontré el estudio donde trabajo, a dos calles de mi casa. Era un antiguo taller mecánico, y mola”.

Viendo el gran tamaño de la obra y la intensidad con la que trabaja últimamente, no es difícil imaginársela con el mono de trabajo puesto, enfrentándose al lienzo en blanco en un taller mallorquín de techos altos, aunque ella reconoce que con el tiempo su meta será trasladarse a pintar a un pueblo. “Cuando empiezo un cuadro intento ventilármelo en tres o cuatro días, que es cuando tengo el subidón de esa idea que quiero plasmar. Luego igual estoy un día o dos de descanso, sin pintar. A veces incluso me gusta concentrarlo y pasar doce horas o un día sin salir del estudio, pero luego paro y no voy. Según me encuentre y según fluya la idea. Cuando no fluye, tienes que aceptarlo y ya está. Aprender a aceptar este proceso, su fuerza orgánica. Porque este no es un trabajo racional, hay otros factores alrededor de él”.

Hablamos de esos factores que envuelven a las ideas que dan forma a la pintura, porque, aunque sea difícil explicarlo, las ideas, la razón, sí existen en este trabajo irracional. “La pintura nace siempre de una idea, más allá de que las manos sepan o puedan plasmarla, materializarla. Tengo más que comprobado que los tiempos y los espacios de no pintar son tan importantes como los de pintar: estar en el estudio, mirar, contemplar una pintura, regalarle su propio tiempo, y así permitir a tu vista que vea cosas que no son inmediatas”. Sin embargo, Fátima pone coto a esos momentos, porque tiene una máxima que lleva a rajatabla: lo que empieza, lo termina.

“Eso me viene dado del grafiti. Cuando me pongo con una pintura, o con un mural, me meto en un proceso muy cañero, intenso, para acabar en pocos días, porque si no me aborrece seguir. Y entonces empiezan a aparecer los defectos, las contradicciones. Prefiero entender que, si quedan cosas por hacer, a lo mejor las hago en la próxima pintura. La palabra sería ¡desprenderse! de la obra, por eso menciono lo del grafiti. Esa sensación de crear algo propio, disfrutar del proceso y dejarlo en un momento dado, sabiendo parar, a mí me ha liberado mucho. Recuerdo cuando era niña, que buscaba durante meses ese fin y me frustraba cambiando y cambiando el cuadro. Buscaba una perfección que no existe”.

Sin darle mayor importancia, Fátima tiene recuerdos de niña pintora, de dibujar tardes enteras en casa de sus abuelos, y disfrutar hasta convertir esos momentos en los más guays de su infancia. A los quince tuvo sus primeras aproximaciones al mundo grafitero, y alcanzado ese muro, lo saltó con el convencimiento de que quería dedicarse a crear algo grande, más allá de los dibujos que hacía en casa o en la agenda del colegio. “Siempre he sido un poco tomboy -la chica que exhibe comportamientos considerados típicos de un chico-, no sé: jugaba al fútbol, escuchaba rap y me gustaba el rollo grafiti. Recuerdo a mi abuela pasando ante un grafiti gigante y colorido en medio de la calle, diciendo: 'Fíjate, qué horroroso'. Y a mí me encantaba, jajaja”. Empezó echando firmas con los botes de spray en compañía de su hermana, y esas salidas fueron su primera toma de contacto con algo que ha derivado en nueBo arte. Su firma era Xena, por la reina guerrera, dice. “Es que me parecía físicamente, y era como una broma, pero al final me lo quedé”. No se siente diseñadora, ni ilustradora, a pesar de haber aprendido en las escuelas donde se forman tales profesionales. En casa tuvo que superar esos '¿Qué vas a hacer con tu vida? Esto no vale para vivir'. “El diseño gráfico es algo muy enfocado a lo funcional y me gusta a nivel de ejecución, pero en esencia, prefiero no pensar que estoy creando para los demás y con una funcionalidad. Me alejo de eso, y creo que las cosas más maravillosas del mundo son las que hoy se dice que no valen para nada”. Ella prefiere pensar en miradas genuinas, y conocer el valor, no el precio, de las cosas. “Le tengo tirria a ese rollo del consumismo extremo, las marcas, y la manera de apuntar a cosas que para mí realmente no tienen valor y que dictan las reglas”. Para sus pinturas suele utilizar acrílico, spray y aerógrafo. No óleo. “Tarda mucho en secar y me acabo cansando. No tengo paciencia, o no va con mi manera de pintar, aunque lo he intentado”. ¿Desde dónde vienen las mujeres que pinta?

¿Qué las rodea? “Como mujer siempre he buscado esa representación de un modelo femenino guerrero, amazonas, mujeres poderosas vinculadas a la naturaleza, magas, místicas, como si fueran mis diosas, a las que rezo. Y me cuesta verbalizar el motivo, pero me surge de una manera natural. Supongo que también hay una búsqueda de mí misma como mujer, y una proyección de asuntos que me gustaría integrar en mi persona, o incluso animales con los que me identifico. Ahí están mis cocodrilas, lagartas, sexies, bastas, salvajes y a la vez cursis. Me hacen gracia los contrastes contradictorios, porque creo que yo soy un poco así. Entonces, me ayudan a lidiar esa contradicción de malota tierna. Ahí estoy, jeje”.

Aún queda mañana por delante y Fátima ya habrá terminado su café. Nos despedimos. La imagino volviendo a sus guerreras de ojos gigantes y textura aterciopelada, quizá pensando en un nuevo montaje expositivo, o en su próxima salida de Mallorca. Sus pinturas volarán hasta la Woaw Gallery de Hong Kong. Será ya febrero.

"ESA SENSACIÓN DE CREAR ALGO , DISFRUTAR DEL PROCESO Y DEJARLO EN UN MOMENTO DADO ME HA LIBERADO MUCHO. ESO ME VIENE DEL GRAFITI"

Los años que el Hombre Araña carga sobre sus hombros se cuentan por décadas, pero el reconocimiento que el personaje ha conseguido a nivel pop dentro de la postmodernidad es fruto de un cómputo de siete palabras: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad’’. Spider-Man nació mucho antes de la trilogía de Sam Raimi, pero esta fue la que reconfiguró los valores del personaje en el mundo del cine y, de forma colateral, en los videojuegos. Hoy en día, el presente se mueve dentro de los mismos bajo un nombre concreto: ‘Marvel’s Spider-Man 2’, y su diseño es la máxima representación de aquellas palabras.

VENOM

El número 152 de The Amazing Spider-Man nos trajo por primera vez el traje negro, pero el concepto de simbionte no se desarrolló al completo hasta la aparición de Venom en el nº 300 de la misma serie. Desde entonces, las posibilidades que esta entidad alienígena ha ofrecido a los guionistas y dibujantes de Marvel ha sido infinita, y Eddie Brock se ha convertido en uno de los enemigos más duros del Hombre Araña.

EL TRAJE NEGRO

La génesis del traje negro de SpiderMan se remonta al año 1984, momento en el que se relató uno de los mayores eventos de la historia de Marvel: las Secret Wars, donde decenas de personajes de la editorial mezclaban sus universos para dar lugar a una batalla histórica. Sin embargo, y aunque parezca que tras la creación del simbionte hay un gran nombre, lo cierto es que este fue concebido por Randy D. Schueller, un fan de los cómics que escribió a Marvel con una idea clara sobre el diseño del traje y cómo cambiar la estética del personaje. La editorial acabó escuchando lo que tenía que decir ante la imperiosa necesidad de renovar la imagen de un superhéroe que aún podía dar mucho más de sí. Pero la que ahora es considerada una de las mejores ideas en los cómics del personaje, en su momento fue compensada a Schueller por la ridícula cantidad de 220 dólares.

KRAVEN

Kraven apareció por primera vez en el número 15 de Spider-Man en el año 1964 con unas pintas que lo alejan de la temible apariencia que posee en sus diseños más recientes, demostrando que el personaje ha logrado evolucionar hacia direcciones más ambiciosas. Hoy por hoy su late motiv se traduce en llevarlo más allá de aquello para lo que fue concebido, pasando de ser un mero salvaje ruso a convertirse en un viajero del multiverso cuyo objetivo es dar caza a los Spider-Men de distintas realidades.

LAGARTO

El Lagarto es uno de los villanos más recurrentes en los cómics de Spider-Man porque sirven para plantear una de las premisas sobre las que se yergue la narrativa de su universo: jugar a ser Dios a través de la ciencia es jugar con fuego. En este sentido, el doctor Connors regresa una vez más ligado a sus orígenes más clásicos: al empezar a experimentar con tecnologías genéticas peligrosas para recuperar su brazo, acaba convirtiéndose en una bestia sin control.

LAS 6 GRANDES NOVEDADES DE ‘MARVEL’S SPIDER-MAN 2’

En Marvel’s Spider-Man 2 hay dos protagonistas diferentes: Peter Parker y Miles Morales, y podremos cambiar entre uno y otro en cualquier momento sin tiempos de carga de por medio.

El traje negro ofrece muchas posibilidades nuevas en combate, algo que, además, se refleja en el juego a nivel narrativo: el simbionte hace que Peter sea más agresivo, y eso se nota mucho en las peleas.

Marvel’s Spider-Man 2 abandona los matices épicos de la primera entrega para contar una historia más oscura, en la que se siente constantemente la presencia de algo que pondrá a los protagonistas contra las cuerdas.

Nueva York está más viva que nunca: ahora podremos observar con simple vistazo los lugares de la ciudad en los que hay algo que hacer, sin la necesidad de abrir el menú del mapa cada dos por tres.

• Además de un sistema de balanceo mejorado, Marvel’s Spider-Man 2 nos permitirá usar un traje volador con el que podremos surcar las azoteas de Nueva York de una forma más fluida.

En esta entrega, los límites del mapa abarcan zonas situadas más allá de Manhattan, lo que hace que la ciudad de Marvel’s Spider-Man 2 sea el doble de grande que en su precuela.

MULTIVERSO TRANSMEDIA

Los multiversos en los cómics fueron concebidos en su día como una excusa para experimentar con sus personajes, al introducirlos en mundos repletos de circunstancias inverosímiles y conflictos que divergen de sus propios arcos narrativos. Pero en el ocio digital todo esto se ha desvirtuado de cara a potenciar algo que siempre es un arma de doble filo: el fanservice. El multiverso del UCM se ha convertido en una herramienta con la que agradar al fan exigente, perdiendo por el camino las historias cuya intencionalidad es la de expandir los límites de la creatividad. Esto no ha ocurrido con el multiverso concreto de Spider-Man, el cual se ha convertido en un circuito cerrado que oscila entre el expresionismo y la psicodelia tanto a nivel estético como narrativo. El Spider-Verse ha logrado, en este sentido, traducirse en una armonía entre medios en la que también hay cabida para el Peter Parker de la saga de videojuegos de PlayStation, demostrando que vivimos dentro de un multiverso transmedia donde es posible ver cruces imposibles entre formatos muy diferentes entre sí.

MARVEL'S SPIDER-MAN 2

Fecha de lanzamiento: 20 de octubre

INSOMNIAC GAMES

Plataformas: PS5

El mundo en el que vivimos es un constructo de normas y esquemas mentales que a menudo no queda más remedio que derribar a martillazos. Algo parecido sucede en el terreno del arte y la cultura, estereotipada, aferrada a las lógicas comerciales. El filósofo y agitador conceptual Paul B. Preciado lleva décadas entregado a esa causa saltando de campo en campo, demostrando que las barreras están para saltárselas. Y una vez más vuelve a demostrarlo poniéndose tras las cámaras para dirigir su primer filme, ‘Orlando, mi biografía política’.

filósofo, escritor, comisario de arte y activista, paul b. Preciado es uno de los nombres determinantes de la cultura europea del siglo XXI. Con obras como Testo yonqui (2008) o Manifiesto contrasexual (2002), es una verdadera referencia en cuanto a estudios de género y teoría queer, que desarrolla ligando filosofía y su experiencia para hablar sobre “políticas feministas, queer y transgénero”. De una manera biográfica también ha surgido su primera experiencia como director de cine, en la que parte de la obra Orlando, de Virginia Woolf, publicada en 1928. Para desde ahí habla de su propia vida y desdoblar al personaje principal en otros 27 ‘Orlandos’ -incluyéndose a sí mismo, sobre

todo a partir de su voz como narrador- representados por personas trans y no binarias de diferentes edades, que se confiesan ante la cámara y ponen en escena parte de los textos de la obra original. Con Orlando, mi biografía política, Preciado obtuvo el Premio Especial del Jurado en la sección Encounters de Berlín y, tras pasar por el Festival de San Sebastián, se estrena ahora una de las películas más estimulantes y necesarias de los últimos tiempos. Una cinta que es a la vez adaptación literaria, manifiesto político, ensayo fílmico, taller de trabajo colectivo… Es todas estas cosas a la vez, y más que se van desplegando ante el espectador ofreciendo un material actual y urgente a propósito del tiempo que estamos

viviendo. El proceso de creación de la película comenzó con una propuesta del canal ARTE, que quería hacer una película sobre el filósofo. Pero él decidió proponer otras alternativas. “En un último esfuerzo, intenté decirles que, si querían hacer una película sobre mi transición de género, debía ser una película sobre Orlando , de Virginia Woolf. De ahí la frase del principio de su película: ‘Mi biografía existe, y es la puñetera Virginia Woolf la que la escribió en 1928’. En esto, al menos, hubo acuerdo en la cadena. Todos estaban familiarizados con el tema de Orlando y les gustaba la idea de un diálogo cruzado entre Virginia Woolf y yo. ¿Y si el Orlando de Virginia Woolf siguiera vivo? ¿Y si fuera yo? ¿Y si fuera yo u otros...?”. Y así se propuso encontrar a esos otros ‘Orlandos’ en personas de todas las edades, entre los que tiene una fuerte presencia la juventud, para hacer un filme sobre la transición vivida por el propio director, a partir de un libro escrito hace casi cien años y que se desarrolla durante cinco siglos, que comienza protagonizado por un adolescente y acaba con una mujer de treinta años.

Una idea “loca y filosófica” que supuso para Preciado adoptar un nuevo lenguaje basado en las imágenes. “Nunca había pensado en hacer una película, aunque sí que había trabajado sobre la historia política de las imágenes. A partir de 2001 empecé a ser cada vez más consciente de cómo el cine o la imagen funcionan como una tecnología de normalización del género. Es verdad que, a partir de ahí, de manera inconsciente o secreta, comencé a gestar un cierto deseo de hacer imágenes. Pensé que hay cosas que yo quería ver que no veo, y más cuando esa representación tiene que ver con las minorías sexuales o de género. Tenía una frustración ante representaciones normativas, que parten de un discurso tan psiquiátrico, medicalizante, tan victimizador de la cuestión trans… Desde hace diez años trabajo para artistas y directores de cine que me han pedido que escribiera algún guion o un relato para adaptar. El binarismo puede ser masculino y femenino, pero también documental y ficción,

natural y artificial… Yo he abordado hacer la película como lo hago con mis libros: como cualquier otro proyecto mío parte de una investigación. Desconfío mucho de la segmentación de disciplinas. El cine ha sido durante cien años la industria cultural hegemónica, nada tiene que ver con la filosofía, que tiene una aureola pero es casi algo do it yourself y punk, solo necesitas un papel y un lápiz. La imagen nunca ha sido más accesible que hoy, estamos todo el rato viendo imágenes, produciéndolas con nuestros propios teléfonos”, reflexiona. Se lanzó a dirigir y escribir la película de una manera inconsciente. “Menos mal que fue así, viendo lo que iba a venir en los siguientes tres años”. Esa dimensión de industria colectiva y de economía de la producción que acarrea el cine es compleja. “Yo he hecho esta película con un presupuesto bajísimo y con un gran sufrimiento personal. Hay una mitificación del cine que corresponde a un estatus económico, pero yo animo a la gente a producir sus propias imágenes”. Lo que no tenía nada claro era la propia estructura de la película, pero sí había una intuición y un deseo. “No quería que se hiciera una película sobre mí y por eso acabé haciéndola yo mismo. Quería hacer una adaptación documental de Orlando, de Virginia Woolf, eso se lo dejé claro a mis dos productoras. Y ellas respondieron que eso nunca se había hecho. A mí me pareció fascinante. Eso es la filosofía: un concepto acaba produciendo una realidad. Yo no sabía exactamente lo que estaba diciendo, pero tenía una intuición profunda de que Virginia Woolf había escrito una ficción y que esa ficción se había convertido en realidad. Es el propio libro y su fuerza, su potencia para producir una realidad, lo que me lleva a pensar que ahí hay un proyecto. Para una persona que ha nacido en los años setenta en España y que nunca había visto a nadie trans en su vida, cuando leí Orlando pensé: ‘Esto existe’. Existe en la ficción, pero para mí este libro era un certificado absoluto, casi un contrato de futuro. Lo leí así, como una promesa. Abordé la película leyendo toda su obra, viendo las partes que quería adaptar y en las que también había disenso. Lo que sí surgió de una manera inmediata es lo de la carta, escribir a alguien que no está, a un muerto que sigue vivo en cierta manera”.

Durante todo el proceso Paul estableció un vínculo muy intenso con la propia Virginia Woolf: “Vivía día, tarde y noche rodeado de ella”. Entre sus diarios y sus textos. No tiene ninguna duda de que pudo “conversar con ella” para hacer la película. “Yo quería contarle en la película qué había pasado con su Orlando y que había

"Mi biografía existe, y es la puñetera Virginia Woolf la que la escribió en 1928"

otros ‘Orlandos’ y debía ponerme en contacto con ellos para escribir esta carta y que fuera colectiva. Lo que sabía es que yo he coleccionado muchas imágenes de la historia trans y había algunas que para mí se han convertido en fundacionales para mi propia vida. Quería compartirlas, que estuvieran ahí. Como esa imagen de Jorgenssen (Christine), que es la primera de una persona trans que hay en la historia y algunas más. Esto lo encontré hace veinte años, cuando empecé a trabajar en estas cuestiones que me fascinan. Para mí ha habido un encuentro mágico con Virginia Woolf, era como si hubiera escrito esta obra para que uno pueda contar la historia trans de esta manera”.

EL RODAJE COMO RITUAL POLÍTICO

Había cosas que, intuitivamente, Paul B. Preciado quería que estuvieran en su película. Pero otras surgieron del trabajo con esos distintos ‘Orlandos’. “Empecé a trabajar con asociaciones, activistas que conozco, mis propios amigos… Sabía también que los niños eran importantes. Orlando empieza siendo un adolescente y va creciendo a lo largo de la novela. Empecé a leer el libro con ellos, a hablar de las partes que iba a hacer cada uno y de cómo plantearlas. Cada sesión de filmación, de un rodaje corto de veinte días, era un poco como un ritual político, como una especie de exorcismo político que comenzaba siempre con el acto de ponerse el cuello de Orlando, que al principio nos parecía una cosa un poco extraña, ampulosa y demasiado barroca, pero que funcionó como una especie de objeto transferencial entre la realidad y la ficción. La persona llegaba con sus problemas, se ponía el cuello de Orlando y pasaba a la ficción. Y ahí empezaron a surgir cosas mágicas, como la escena de la operación. La película para mí no es el resultado audiovisual, sino todo el proceso de producción. Desde los talleres de lectura de Orlando hasta cada una de las

sesiones de rodaje. He disfrutado mucho, aunque también he sufrido, pero no más de lo que sufro escribiendo un libro”. El cineasta quería que hubiera una conexión entre el texto original y los actores que se presentaron a la prueba, “ya que eran potenciales ‘Orlandos’ modernos de todas las edades”. Al casting se presentaron cien ‘Orlandos. “Al final, hay 27 en la película, de edades comprendidas entre los 8 y los 70 años. Esto me permitió ver inmediatamente de qué estaba hecha esa conexión con Orlando y, en cierto modo, cuando recibí los vídeos en los que se presentaban y me hablaban del libro, la película ya estaba empezando a escribirse de una manera que era diferente, íntima y política a la vez, con una interacción entre lo que surge del libro, lo que surge de su transcripción en primera persona y lo que surge de la interpretación personal que cada uno hace de él”. Descubrió que los niños y los adolescentes eran los primeros que entraban en el libro, y la película está destinada en parte a ellos.

“Yo llamé a la productora y se lo dije, que no esperaran una película sesuda o un documental histórico, y ellos no entendían nada. En el fondo, donde la consistencia política de la novela es más real es en ellos, en los jóvenes, porque tienen una fuerza de imaginación extraordinaria. Y tienen la fuerza para decir con unos pocos años que no quieren que les llamen de una determinada manera, tienen esa convicción. Hay en ellos algo imparable”.

ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA (11 octubre)

Francia. 2023. ARTE, 24 Images, Les Films du Poisson / Atalante

Dirección: Paul B. Preciado. Reparto: Paul B. Preciado, Kori Ceballos, Clara Deshayes.

"Pensé que hay cosas que yo quería ver que no veo, y más cuando esa representación tiene que ver con las minorías sexuales o de género"

POR: GABRIEL CÁRCOBA

FOTOS : MARÍA LÓPEZ DE TURISO

DIRECCIÓN DE ARTE Y ESTILISMO : ANTHONY BUENAFLOR

TRAVIS BIRDS

LA CANTAUTORA MADRILEÑA SE ENFRENTA A UNO DE LOS MAYORES MIEDOS DE CUALQUIER ARTISTA: EL TERCER ÁLBUM. Y, SIN EMBARGO, A TRAVIS BIRDS NO PARECE PREOCUPARLE DEMASIADO. ELLA VA A LO SUYO: ESTÁ OCUPADA CREANDO UNA OBRA IMPREVISIBLE, FIEL Y REFRESCANTE QUE SIRVE TANTO PARA CONSOLIDAR SU YA AMPLIA BASE DE FANS COMO PARA SUMAR UNOS CUANTOS ADEPTOS MÁS, AL HILO DE COLABORACIONES SORPRENDENTES Y DE UN SONIDO CON MUCHA MAYOR AMPLITUD. Y POR EL CAMINO, ADEMÁS, ESTÁ CUMPLIENDO UN PAR DE SUEÑOS. CON ‘PERRO DESEO’ LOS PÁJAROS EMPIEZAN A ABRIR SUS ALAS.

por qué los insectos causan tanto rechazo? Son diminutos, únicos dentro del reino animal y esenciales para nuestra propia supervivencia. Viven en su propio mundo de magia y fantasía en miniatura; algunos, como los grillos y las chicharras, hasta nos regalan canciones nocturnas y aun así seguimos pisándoles una y otra vez. No lo han tenido fácil, pero si algo caracteriza a estos seres, aparte de su llamativa apariencia, es su resistencia. Da igual lo que les tires que van a seguir ahí. Si no que se lo digan a las cucarachas. De hecho, en los momentos más difíciles es cuando estos pequeños monstruitos adquieren su mayor fuerza. A Travis Birds le ocurre un poco lo mismo. Además, le enamoran los insectos.

Tras superar “una época bastante oscura” a los 19 años, y sin que inicialmente entrase en sus planes, la cantautora madrileña decide poner toda su alma para convertir la música en su profesión. “Empecé a actuar un poco en modo automático, sin pensar tanto en lo que podía o no podía hacer, y simplemente haciéndolo un poco sin pensar”. Desde ese momento la música se convirtió para Travis en un refugio y, al mismo tiempo, en un objetivo. Una meta a la que se propuso llegar antes que nadie, pero sin utilizar trucos de trilero. “Estudié composición, a la vez que me involucraba en proyectos y en grupos para intentar aprender lo máximo posible, lo más rápido posible. Porque en ese momento era algo más mayor de lo que la gente suele cuando empieza a aprender”.

Tras construir a su alrededor la vida que quería, los logros empezaron a llegar. En 2016, un crowdfunding le permite publicar su primer LP, Año X. Y tan solo dos años después llega su momento de mayor exposición hasta el momento gracias a Coyotes, la canción principal de la serie El embarcadero. Además, esto le valió su primera firma con un sello discográfico. Tras participar en un disco tributo a Sabina en 2019 y lanzar su segundo álbum en 2021, La costa de los mosquitos, Travis Birds ya se consolidaba como una de las cantautoras de referencia del panorama nacional. Y ahí sigue, cumpliendo el sueño que surgió hace más de una década. “La música en directo siempre me provocaba algo que no podía comparar con nada, pero no pensaba que yo tuviese la capacidad de hacerlo”. Ahora, a sus 33 años, el directo es lo que más le mueve a “seguir haciendo canciones”.

Travis Birds está a punto de lanzar su tercer largo, pero no es supersticiosa. “En su momento sí estuve un poco obsesionada con la maldición del tercer disco, pero hay que asumirlo con responsabilidad, sin obsesionarse”. Según la definición original, la teoría propone que si un artista lanza tres trabajos del mismo estilo seguidos, el último será mal recibido por el público o quedará ensombrecido por los dos primeros. Perro deseo no

entraría en esta definición. El nuevo disco de la madrileña es una colección de canciones fiel a todo lo que ha hecho hasta el momento, pero abriéndose nuevas puertas. “Para mí, la dificultad que tiene el tercer disco es hacer algo diferente. Que conserve tu esencia y que a la vez no te haga repetirte”. Canciones como Cuando Satán vino a verme o la que da nombre al proyecto representan perfectamente la imprevisibilidad, que no eclecticismo, que derrocha Travis a lo largo de su nuevo álbum. Sonidos tanto electrónicos como folclóricos, e influencias que van desde Cab Calloway hasta Bob Marley o Jeff Buckley, se entrelazan en el mismo tracklist sin que nada desentone. “Me he dado cuenta de que mi forma de componer es como mi cabeza, bastante caótica, y las canciones se ven afectadas por mis cambios”. Además, son piezas a las que ha dedicado el tiempo que se merecen. “Suelo hacer una primera parte, normalmente hasta el primer estribillo, y cuando tengo esa idea la dejo reposar y la escucho al día siguiente. Si le doy el OK, que no siempre pasa, continúo”.

Lenta, pero constante, Travis ha seguido en Perro deseo el concepto creativo que ya expuso en La costa de los mosquitos. Si aquel giraba en torno a la obsesión, en este la motivación central es el deseo, en todas sus formas. “Lo que más deseo es la acción, que pasen cosas, aunque a veces las fuerzo un poco y me llevo buenas palizas”. Por otro lado, Travis no ha sucumbido al veneno de la fama, otro de los temas que trata el LP, aunque sí ha notado su poderoso influjo. “Esa sensación de reconocimiento de un trabajo, que no había tenido hasta llegado un momento, crea cierta adicción”. También es consciente del hambre insaciable que despierta la fama. “Lo quieres mantener, lo quieres hacer crecer, y eso es venenoso de cara a enfrentarte a un papel en blanco, porque yo intento respetar al máximo el proceso de creación, que sea puro, verdadero y que no esté atado a una expectativa”. Sin embargo, también sabe desmitificar el concepto. “La fama es un delirio, una idealización que no existe más allá de que te conozca todo el mundo y que no creo que sea como nos imaginamos y vemos desde fuera”. Además de los mencionados, Perro deseo trata temas como la posesión, la libertad, el éxtasis, la magia o la soledad, con la delicadeza y profundidad lírica a la que siempre nos ha malacostumbrado la cantante madrileña. “Soy muy esponja en la vida con las cosas, los ambientes, las historias… y las canciones son una forma de condensar todo lo que me ocurre y ponerlo en perspectiva de alguna manera”. Y lo bonito es que las canciones no solo le sirven al oyente, sino que también ayudan a la artista a descubrirse a sí misma, aunque no siempre le guste lo que ve. “No soy la persona que pensaba que era, y creo que estamos muy condicionados con lo que nos han enseñado que tendríamos que

"LO QUE MÁS DESEO ES LA ACCIÓN, QUE PASEN COSAS. AUNQUE A VECES LAS FUERZO UN POCO Y ME TERMINO LLEVANDO BUENAS PALIZAS"

ser. Pensaba que había roto más con eso”. Por otro lado, también se han hecho progresos. “He roto con ciertas barreras que tenía autoimpuestas, cosas que ya no necesito para sentirme bien”. Cuánto más crecemos, más nos damos cuenta de todas las barreras que nos limitan, y eso también lo sabe Travis Birds. “Es una construcción superficial que no nos define ni nos debería definir, sino que deberíamos encontrar nuestra propia definición”.

Hay mucha magia en este disco. Por ejemplo, en el proceso de inspiración, aunque quizá esté algo dramatizado. “Hay un rito de magia negra, en el que conecto con una parte de mí que sabe lo que tengo que hacer”. Sin embargo, si hay una canción que derrocha fantasía, esa es Grillos, la encantadora colaboración con Leiva. “Con gente como Depedro o Leiva me apetecía un montón poder hacer algo, pero no me vuelvo loca con las colaboraciones de cara a buscarlas forzadamente, y esa surgió mágicamente”. Travis veía Grillos como “una canción muy pequeñita”. Llevaba bastante tiempo terminada, pero no la publicó hasta que se dio cuenta de lo que le faltaba: Leiva. Aunque al principio solo aceptó hacer la producción. “Leiva no tiene redes, WhatsApp y todo eso, así que le mandé un SMS la mañana antes de grabar diciéndole si le gustaría cantarla conmigo. Se lo mandé super nerviosa, tardé como 45 minutos en escribir un mensaje de 20 caracteres, y me dijo que sí”. Sin duda, Leiva estaba esperando esa proposición. “Yo creo que sí, porque es que le queda como un guante”. Ya se sabe, quien no arriesga no gana. El resultado es una historia como de película de Disney para una canción cuyo tema principal es la magia. “Hay muchas cosas de película en este disco y noto toda la magia que ha habido en este proceso”. Grillos es, con seguridad, una de las canciones que Travis va a recordar con más felicidad. Es un sueño cumplido, un ejercicio de magia dedicado, cómo no, a sus queridísimos insectos. “Desde pequeña he tenido una fijación heavy con el mundo insectos, porque me parecen una fantasía a la que no prestamos la atención suficiente”. También ve mucho de ella en estos seres. “El hecho de que haya una cancioncita sonando por las noches, me parece una cosa muy bonita, muy mágica”.

Lo que le espera ahora a Travis Birds es una gira por toda España presentando su nueva obra. En la gira anterior recreaba su habitación, y para esta la madrileña tiene preparado algo más grande, “otro escalón”. “Va a tener un elemento más electrónico que hasta ahora, que siempre había sido todo tocado, y la producción digital va a formar parte del espectáculo”. Para todos los fans, y lo que no lo son todavía, Perro deseo estará disponible el próximo 6 de octubre. Y no tiene desperdicio.

PERRO DESEO (CALAVERITA, 2023)

A veces sueño / Cada minuto / Mis aires / Peligro / Perro deseo / Cuando Satán vino a verme / Grillos / Una romántica / Urgente / Oruga / Canción del valle

CD / DIGITAL / LP

LAS

MIL GRITOS TIENE LA TELE. O AL MENOS, SÍ QUE LOS PROPICIA. BASTA ECHAR UN VISTAZO A GOLPE DE MANDO A DISTANCIA A LAS PLATAFORMAS DE STREAMING PARA ENCONTRAR UN AUTÉNTICO

FESTÍN PARA EL TERROR CATÓDICO, ESE QUE NOS PERSIGUE EN NUESTRAS PESADILLAS DESDE TIEMPOS DEL BLANCO Y NEGRO. COINCIDIENDO CON UNA FESTIVIDAD TAN IDÓNEA PARA LOS SOBRESALTOS COMO HALLOWEEN, EN NUEBO IMPOSTAMOS NUESTRA VOZ AL MÁS PURO ESTILO GUARDIÁN DE LA CRIPTA PARA GUIAROS POR UN RANKING ¡DE MIEDO!

SERIES

cada cierto tiempo, como si de un muerto levantándose de su tumba se tratara, el cine de terror emerge con fuerza inusitada. Y cuando eso ocurre su hermana pequeña, la tele, toma buena nota. A nadie escapa que volvemos a vivir una época dorada del género. Desde variopintas revisiones de terrores adolescentes -ahí están, a kilómetros de distancia (o tal vez no tanto) las nuevas Scream y Háblame , reventando el box office cada una a su estilo- a películas de autor con la prestigiosa etiqueta de terror elevado, pasando por remakes, reboots y -robémosle el palabro a los alumnos más aventajados de Woodsboro- recuelas. Las horror movies campan a sus anchas por nuestras pantallas, acaparan titulares y hasta sesudos análisis del crítico de turno. Y, lo que es mejor, funcionan. Que se lo pregunten a Jason Blum si no, que ha erigido toda una factoría de hacer billetes a costa de nuestras pesadillas: Blumhouse, capaz de dejar en pañales a la mismísima Hammer. Ya sabemos lo que ocurre en estos casos: si algo funciona, repítelo hasta la saciedad. Netflix, HBO, Amazon… todas las plataformas que hacen de nuestras vidas un opio mejor han encontrado en el

terror una fuente inagotable de series y franquicias. No en vano, ¿hay género más popular que el terror? Ya en los cincuenta, con la televisión aún balbuceante, el cineasta más exitoso del momento no dudó en dar el salto a la pequeña pantalla. Desde que Alfred Hitchcock se colara en nuestros hogares al ritmo de Marcha fúnebre para una marioneta de Charles Gounod, la idea de meternos miedo en el cuerpo a través de 625 líneas se convirtió en algo habitual. Hasta en España tuvimos nuestra propia versión de los relatos del tito Alfred, aquel Historias para no dormir del añorado Chicho Ibáñez Serrador y que, cómo no, también ha contado recientemente con su particular puesta al día. El formato televisivo, con sus continuas temporadas y sus tropecientos mil capítulos, se presta también como anillo al dedo para exprimir hasta el infinito las posibilidades del género. En el terror televisivo, querido espectador, hay de todo: antologías de maestros, adaptaciones literarias, exploits de taquillazos, universos expandidos, revisiones de clásicos, spinoffs inesperados y hasta ejercicios de estilo. Súbete a nuestro tren de la bruja, hay cincuenta paradas que te separan del alarido.

Si hay un papá en todo esto, ese es Rod Serling. Boxeador y soldado reconvertido en guionista de éxito, las cinco temporadas de su Dimensión desconocida -obviemos ese remake insulso emprendido por Jordan Peele hace unos cuatro años- siguen siendo hoy día Historia de la Televisión, así, con mayúsculas. Y pese al evidente poso moralizador de la mayoría de sus relatos, algunos continúan también poniéndonos los pelos de punta. Revisionen si no It’s A Good Life o Nightmare at 20.000 Feet, ambos en el punto de mira de Joe Dante y George Miller en aquella adaptación al cine tan recordada. Auténticas lecciones de cómo escribir un guión. Que Serling se rodeara de escritores como Richard Matheson, Charles Beaumont o Ray Bradbury, entre otros, también tuvo gran parte de culpa.

DE HILL HOUSE LA MALDICIÓN

2LA MALDICIÓN DE HILL HOUSE

Mike Flanagan (2018)

No será la única de Mike Flanagan que se cuele en este ranking, pero sí probablemente la más popular. Inspirándose vagamente en la famosa novela de Shirley Jackson, el director de Oculus y Doctor Sueño, dos de las películas de terror más solventes de los últimos años, comenzaba con el mejor pie posible su fructífera relación con Netflix. Una historia de fantasmas canónica en diez entregas, con todos los ingredientes del género y con ese aroma a tragedia familiar que solo tienen los grandes relatos. Y con un final de episodio, el del quinto, La mujer del cuello roto, directo al podio de mis terrores favoritos. Nota para los cazadores de rarezas: Flanagan coló en diferentes planos de la serie hasta una treintena de fantasmas. Buscarlos da tanto juego como sobresaltos.

12 11 10 9

Nick Antosca (2016/2018)

Nick Antosca, otro sospechoso habitual productor de Chucky y Hannibal, se reveló con esta serie antológica que tomaba como fuentes los creepypastas.

ASH VS. EVIL DEAD

Sam Raimi (2015/2018)

Para deleite de su legión de fans, Sam Raimi y Bruce Campbell retomaban al cartoonesco protagonista de Posesión infernal en una serie delirante y gozona.

EL VISITANTE

Richard Price (2020)

¿Richard Price adaptando a Stephen King al amparo de HBO? Nada podía salir mal en una de las mejores miniseries que ha dado el género fantástico en los últimos años.

DRÁCULA

Mark Gatiss & S. Moffat (2020)

A Gattis y Moffat ya les debíamos la reinvención de Sherlock, pero pocos esperábamos que también traerían al presente al personaje de Bram Stoker.

BLACK MIRROR

Charlie Brooker (2011/2023)

Charlie Brooker, heredero por méritos propios de Rod Serling, sabe también cómo sacar tajada de los temores al futuro de nuestra sociedad.

PENNY DREADFUL

John Logan (2014/2016)

Pastiche victoriano con reparto exquisito y equipo de lujo (hasta Juan Antonio Bayona y Paco Cabezas se pusieron tras la cámara) que merece ser reivindicado.

FROM John Griffin (2022/2023)

Dos temporadas le han valido a la serie de HBO para ganarse el afecto de todos los huérfanos de Perdidos ¡y hasta los piropos del mismísimo Stephen King!

STORY

ELLOS

Little Marvin (2021)

Más allá de su conexión evidente con ese terror afroamericano con tintes de denuncia que puso de moda Jordan Peele, he aquí un relato trágico desasosegante.

MISA DE MEDIANOCHE

Mike Flanagan (2021)

Flanagan vuelve al ataque con su serie más personal, deudora de los tics más reconocibles de su idolatrado Stephen King. Un relato de vampiros muy diferente.

AMERICAN HORROR

CALLS

Fede Álvarez (2021)

Casi más un podcast que una serie, el remake de un blockbuster galo dirigido por Fede Álvarez (No respires) es un experimento de lo más interesante.

HANNIBAL

Bryan Fuller (2013/2015)

Otro genio catódico, Bryan Fuller, se atrevía con un personaje mítico y salía airoso del entuerto. Gracias sobre todo a Mikkelsen, que se come la pantalla.

AMERICAN HORROR STORY Ryan Murphy & Brad Falchuk (2011/2023)

Once temporadas, y una más en camino, lleva la que, sin duda, se ha convertido en serie antológica de terror más reconocida en el mundo. Creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk (Nip/Tuck, Glee), su principal acierto es convertir cada temporada en una historia independiente, tomándose su tiempo para adentrarnos en casas malditas, hoteles sobrenaturales o aquelarres de brujas, entre otras lindezas. Otro detallazo es contar en sus repartos con actrices de la talla de Jessica Lange,

GARTH MARENGHI’S DARKPLACE

Richard Ayoade (2004)

Antes de The It Crowd, Ayoade se sacaba de la manga esta parodia que enfrenta a doctores con fenómenos paranormales.

THE WALKING DEAD

LA MALDICIÓN DE BLY MANOR

Mike Flanagan (2020)

Aquí Flanagan se inspiraba en Otra vuelta de tuerca, para entregarnos su obra más romántica hasta el momento.

TERRITORIO LOVECRAFT

Misha Green (2020)

La novela homónima de Matt Ruff, capaz de mezclar terrores chulthuloides con denuncia social, servía a J.J. Abrams su esperado regreso a la tele.

18

DEAD SET: MUERTE EN DIRECTO

Charlie Brooker (2008)

Brooker metía el dedo en la llaga de nuestra sociedad mezclando La noche de los muertos vivientes con Gran Hermano

20

MARIANNE

Samuel Bodin (2019)

Serie a reivindicar dentro del proceloso e inabarcable catálogo de Netflix. Terror a la francesa con una Mireille Herbstmeyer que tardarás en olvidar.

21

THE TERROR

D. Kajganich, M. Borenstein (2019)

Basada en el portentoso libro de Dan Simmons, relato que demuestran que el hombre es un lobo para el hombre... Aunque le rodee el Wendigo.

27

THE WALKING DEAD

Robert Kirkman (2010/2022)

Nave nodriza de una interminable retahíla de spinoffs surgidos al amparo de su éxito y longevidad -solo este 2023 se esperan hasta cuatro nuevos títulos-, la serie que volvió a poner de moda el zombi como monstruo ha sobrevivido a infinidad de problemas y polémicas. Empezando por aquel traumático y ahora lejanísimo despido de su showrunner, el cineasta Frank Darabont, al que debemos tres de las mejores adaptaciones de Stephen King a la pantalla: Cadena perpetua, La milla verde y La niebla

RELATOS JAPONESES DE LO MACABRO

Shinobu Tagashira (2023)

Doce episodios que, si bien no consiguen transmitir toda la desazón que destila Junji Ito, sí que suponen un digno acercamiento.

RIGET – EL REINO

RIGET. EL REINO

Lars von Trier (1994)

Justo antes de ponerse dogmático en compañía de su colega Thomas Vinterberg, Lars Von Trier ponía en marcha en esta serie algunas de las características esenciales de su polémico movimiento fílmico, como esa forma de rodar tan naturalista. Ambientada en un hospital repleto de secretos, unos fantasmagóricos y otros no tanto, su historia encerraba tantos elementos de misterio como de humor negro, y su capacidad para crear un microuniverso tan peculiar como surrealista le llevó a recibir comparaciones con otro título de culto y de auteur, Twin Peaks. En 2004 Stephen King acometería su particular Hospital Kingdom, con desigual fortuna, y en 2022 el mismísimo Von Trier se metería en nuevos berenjenales médicos con una tercera temporada, Riget: Exodus

22

NUEVO SABOR A CEREZA

Nick Antosca & Lenore Zion (2021)

El ya mencionado Nick Antosca se consagraba con su personal adaptación de un libro tan de culto como el de Todd Grimson. Marcianada nivel Dios.

23

INSIDE N. 9

Reece Shearsmith (2014/2023)

Reece Shearsmith y Steve Pemberton, intérpretes y guionistas, nos llevan regalando ya nueve temporadas esta delicia de humor y horror.

24 25

LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS

T. Waititi, J. Clement (2019/2023)

Jemaine Clement, mitad de Flight of the Conchords, es el principal valedor de esta peculiarísima sitcom sobre vampiros

LA CASA DEL TERROR

Don Leaver (1980)

Así se conoció en nuestro país a la muy british Hammer House of Horror, ejemplo fidedigno del terror más clásico: ¡está hasta Peter Cushing!.

KINGDOM

Kim Seong-hoon (2019/2020)

La bautizaron como un “Juego de tronos con zombis” y la comparación no va descaminada. O si lo prefieren: “The Walking Dead en la Edad Media”.

CHUCKY

Don Mancini (2021/2023)

Don Mancini retornaba con su creación más popular, ese muñeco que ha dado, ejem, tanto juego, en una serie que no elude temas escabrosos.

LA CALLE DEL TERROR

Leigh Janiak (2021)

Entretenidísima trilogía que sacaba lustre a los libros, personajes y situaciones de RL Stine, el mismo autor de Pesadillas, con guiños al slasher de los 80. ¡Una secuela viene en camino!

EL GABINETE DE CURIOSIDADES DE GUILLERMO DEL TORO

Guillermo del Toro (2022)

El capricho de uno de los cineastas más encumbrados del cine fantástico de siempre.

EVIL

M.King,Robert King (2019/2023)

A la chita callando sigue adelante ampliando su cada vez más numeroso fandom, que la destaca como la más firme hederera de X-Files

30 MONEDAS Álex de la Iglesia (2020/2023)

A finales de este mes podremos hincarle los colmillos a la 2ª temporada de una de las más gratas sorpresas que nos ha deparado Álex de la Iglesia últimamente.

SLASHER

Aaron Martin (2016/2023)

Otra de esas series que parecen pasar inadvertidas, pero va ya por las cinco temporadas. Puro entretenimiento mainstream con aroma de whodunit.

SCREAM QUEENS

Ryan Murphy (2015/2016)

A caballo entre el homenaje y la sátira, Ryan Murphy se marca una gozada nunca lo suficientemente aplaudida. ¡Y con Emma Roberts y Jamie Lee Curtis!

MASTERS OF HORROR

Mick Garris (2005/2007)

Mick Garris, al que debemos adaptaciones del universo King como Apocalipsis o El resplandor, reunía para gozo y alborozo de los fanáticos del género a una pléyade de directores como Joe Dante, Dario Argento, John Carpenter, Larry Cohen, Takashi Miike, Brad Anderson o Stuart Gordon en una serie tan irregular como interesante.

THE STRAIN

Guillermo del Toro (2014/2017)

Guillermo del Toro y Chuck Hogan adaptaban su propia novela a medias, Nocturna, en una serie que iba de más a menos, pero que se dejaba hincar el diente.

CASTLE ROCK

Sam Shaw (2018/2019)

El mundo parecía colapsar cuando J.J. Abrams y Stephen King unían fuerzas en un proyecto común. Lástima que la cosa durara solo un par de temporadas.

SCREAM

Jill E. Blotevogel (2015/2019)

Nacido al amparo de la MTV, un intento hasta el momento fallido de convertir la franquicia que idearon Kevin Williamson y Wes Craven en un éxito catódico.

CASTLEVANIA

Warren Ellis (2017/2021)

El reputado guionista de comics

Warren Ellis (The Authority, Planetary) se encuentra detrás de esta adaptación del famoso videojuego.

CHAMBERS

Leah Rachel (2019)

Reencontrarse con Uma Thurman siempre es bien. También con directores como Alfonso Gómez-Rejón (American Horror Story) o Ti West (X, Pearl)

EL MISTERIO DE SALEM’S LOT

Tobe Hooper (1979)

Dirigida por toda una institución del terror en su momento como Tobe Hooper, que se pasaba a la televisión tras dos títulos tan aplaudidos como La matanza de Texas y Trampa mortal, esta miniserie causó auténtica sensación en su estreno… sobre todo, en España. Como la media de edad de nuestros lectores es baja, preguntad a vuestros padres y lo comprobaréis: seguro que todavía recuerdan aquella escena del niño vampiro llamando a su hermano por la ventana en mitad de la noche. No era el único momento estrella de esta adaptación de Stephen King: también lo fue el ver a David Soul, que había empapelado las carpetas de medio país como mitad de Starsky & Hutch, en plan cazavampiros.

EL CASO ENFIELD

Kristoffer Nyholm (2015)

Con Matthew Macfayden mucho tiempo antes de triunfar en Succession, esta miniserie narraba el mismo caso real que inspiró Expediente Warren 2

GUL

Patrick Graham (2018)

Que el terror es universal lo sabemos todos. Y como muestra, un botón: esta serie india sobre un futuro distópico ¡avalada por Jason Blum!

THE EXORCIST

EL CLUB DE LA MEDIANOCHE

Mike Flanagan (2022)

Última creación para Netflix, al menos de momento, del archimentado Mike Flanagan. Como

El club de los cinco en Elm Street.

CHAPELWAITE

Stephen King (2021)

Diseñada como una precuela de Salem’s Lot, esta miniserie se beneficia de una ambientación más que cuidada y de un Adrien Brody imponente.

THE EXORCIST

Jeremy Slater (2016/2017)

Ahora que nos llega la secuela directa de la legendaria película del recientemente desaparecido William Friedkin a manos de David Gordon Green, firmante de la poco inspirada última trilogía de Halloween, conviene rescatar esta serie, mucho más respetuosa con el original de lo que podría parecer en un principio.

INSANIA

G. Bonafé &Lucas Vivo (2022)

Siempre es agradable descubrir sorpresas que nos llegan de países no habituales por estos lares. Aquí la televisión brasileña se pone truculenta.

ESTAMOS MUERTOS

Lee Jae-Gyu (2022)

Otra de zombis coreanos, tras el fenómeno de Train to Busan Basada en el webtoon Now At Our School, su éxito en Netflix ya augura nueva temporada.

LA REVOLUCIÓN

Aurélien Molas (2020)

Uno de los niños mimados de la TV francesa, Aurélien Molas, se marca esta distopía del pasado en la que los nobles tienen sangre azul ¡real! y mucha hambre.

Live For Me

Warner

6 octubre

Después de mostrarle al mundo su particular transformación -en su trabajo más personal, Ivory, lanzado a mediados de 2022 y prorrogado con Marfil-, Omar Apollo regresa con un nuevo EP en el que sigue mostrando signos de una evolución incontenible. Abrazando ahora sonoridades jazz, dejando entrar las influencias del soul poliédrico y emocional de Bon Iver, estas cuatro canciones se adentran en el lado más personal del artista estadounidense de ascendencia mejicana. Un pasito más en una trayectoria que se empeña en moldear a su gusto los contornos del r'n'b. Un poquito ya vivimos para ti, Omar.

LUCAS JESÚS

Mis Chulos

Raso Estudio

4 octubre

Tras su debut, el donostiarra sigue deshojando las margaritas del pop urbano en este nuevo EP.

(G)I-DLE

Heat

Cube Entertaainment / 88rising

5 octubre

El primer EP enteramente en inglés de una de las formaciones femeninas de moda del K-pop.

AIKO EL GRUPO

Me están apuntando con un arma Elefant

6 octubre

Mutando desde el garage hacia un sonido cada vez más pop, regresan en mejor forma que nunca.

Abandon All Hope Young / Popstock!

6 octubre

El héroe del folk para las nuevas generaciones debuta con una carta de amor a la juventud.

HANNAH DIAMOND Perfect Picture PC Music

6 octubre

Un retrato del momento actual de la diva hyperpop británica. Su disco más ecléctico y personal.

NIA

Palosanto

Must

6 octubre

Pasión latina en un disco que supone todo un desafío a las multis por la ganadora de OT.

SUFJAN STEVENS Javelin Ashmatic Kitty / Popstock! 6

octubre

El primer disco de cantautor de Stevens desde Carrie & Lowell, con todos los matices que pueden ponerse a esa afirmación, termina no encerrando trampa ni cartón niguno. Javelin es una obra arrebatadoramente bella y honesta en la que el de Detroit se autorrevisa como nunca. Que parte de su trabajo más acústico e intimista para explotar después en un caleidoscopio cromático que contiene todas sus multitudes electrónicas y orquestales. Celebremos la vida, del dolor al éxtasis. Celebremos el retorno del mejor Sufjan Stevens.

NÍDIA 95 Mindjeres Príncipe

6 octubre

Los ritmos de la diáspora afroportuguesa narran la lucha feminista en Guinea-Bissau.

PANGAEA Changing Channels

Hessle Audio

6 octubre

El productor británico vuelve a subvertir la pista de baile y el UKG con su disco más completo.

MUJERES

Desde flores y entrañas

Sonido Muchacho

6 octubre

Mutando desde el garage-punk de sus inicios hacia un sonido cada vez más pop y entregado a los estribillos coreables, el trío barcelonés regresa en perfecta forma con su sexto disco.

SLAUSON MALONE 1 Excelsior Warp / Music As Usual

6 octubre

El ascenso perpetuo del artista multidisciplinar estadounidense cristaliza en su debut con Warp.

XOEL LÓPEZ

Caldo espírito

Esmerarte

6 octubre

El decimoquinto álbum del coruñés le ve redescubriendo sus orígenes y su amor por lo latino.

LOS KILLAOS #Killaocore 2 @cero.en.conducta

8 octubre

Segundo volumen del que fue uno de los fenómenos gen-Z en Valencia el año pasado. Ganas.

HOLLY HUMBERSTONE

Paint My Bedroom Black

Universal

13 octubre

La británica lanza por fin su debut para confirmarse como una nueva forma de popstar.

JAMILA WOODS

Water Made Us Jagjaguwar / Popstock!

13 octubre

Una reflexión personal, frente a sí misma y el espejo, sobre la naturaleza cíclica de las cosas.

L'RAINE I Killed Your Dog

Mexican Summer / Popstock!

13 octubre

El amor y sus contradicciones marcan el tercer trabajo de la compositora neoyorquina.

SOGE CULEBRA

Storm

Taste The Floor

13 octubre

El segundo álbum del murciano cumple a base de reguetrón la promesa del éxito internacional.

TROYE SIVAN

Something To Give Each Other

Universal

13 octubre

Una celebración de la vida en la que su pop prístino se expande hacia vanguardias electrónicas.

ADIÓS AMORES

El Camino

Sonido Muchacho

20 octubre

Las armonías del pop clásico se abren camino en el estival debut de Ana Valladares e Iman Amar.

BOMBAY BICYCLE CLUB

My Big Day

AWAL

20 octubre

La pandemia truncó su esperado regreso pero ahora se ven más vivos -y abiertos- que nunca.

SAMPHA LAHAI

Young / Popstock! 20 octubre

Parece que hemos tenido que esperar una eternidad, pero al fin tenemos aquí el segundo trabajo de Sampha. Y lo sentimos así más que nunca: el británico se abre al mundo en Lahai como forma de homenaje a su abuelo y al reflejo que la genealogía tiene en todos nosotros. Invoca un espíritu comunitario y retrata con optimismo las particularidades de la condición humana. Y nos conduce a través de su inconfundible aleación de soul, jazz, pop, r&b o garage por su imaginación inagotable.

LOST GIRLS Selvutsletter Smalltown Supersound 20 octubre

Jenny Hval y Håvard Volden exorcizan y desnudan su sonido sobre un ritmo motóriko.

EL BUEN HIJO Viene y Va

EL BÚHO Strata

Wonderwheel Recordings

27 octubre

Un hipnótico viaje a los miedos del productor inglés, entre bass music y folktrónica andina.

AIRU Con lo bueno y con pena

Warp / Music As Usual

20 octubre

El productor británico debuta en Warp sometiendo el trance a su implacable yugo apocalíptico.

TAYLOR SWIFT 1989 (Taylor's Version)

Universal / 27 oct

Sonido Muchacho 27 octubre

La confirmación del quinteto como síntesis del amor de Madrid por el pop de guitarras.

Oso Polita 27 octubre

Los bilbaínos debutan dando cabida a todas sus versiones, del indie pop a la electrónica.

MARINA HERLOP Nekkuja

PAN

27 octubre

Las dudas ante la publicación de Pripyat dan forma a este jardín pop de flores experimentales.

SIPHO

Prayers & Paranoia

Dirty Hit / Music As Usual

27 octubre

El de Birmingham debuta, con el origen como partida, rompiendo los moldes de la masculinidad

SOFÍA KOURTESIS

Madres

1989, el disco con el que Taylor Swift asaltó definitivamente el trono del pop, uno de los que más canciones acapara en su descomunal The Eras Tour y favoritísimo de los swifties, vuelve por fin a sus manos con canciones hasta ahora sin publicar.

Ninja Tune / [PIAS]

27 octubre

La BSO electrónica, vibrante y vitalista de la productora y DJ peruana radicada en Berlín.

ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA

Dir. Santos Bacana, Cris Trenas, Rogelio

González

Rep. C. Tangana

España / 2023

Avalon, Movistar

Plus+ y Little Spain

26 octubre

Ni es una gira ni es un documental. Tan solo el retrato-espejo de la intimidad entre bambalinas dentro de la gira más ambiciosa a nivel logístico de nuestra historia reciente. Una gira en la que, sin cantar ni afinar, C. Tangana cumplió la ambición de trasladar el entorno creativo de su tercer trabajo encima de las tablas. Y en este diario autoescrito que sigue los cuatro años que distan desde la conceptualización de El Madrileño hasta su actuación en el WiZink Center... ¿está matando Pucho al personaje?

SANGRIENTOS DIECISÉIS EL EXORCISTA. CREYENTE URBAN. LA VIDA ES NUESTRA

Dos chicas opuestas emprenden un viaje para cumplir su sueño: triunfar en la música. Por el camino descubrirán las trampas de la ambición y del amor.

PRISA POR VIVIR

Dir. Ripley Parker Rep. Sophie Wilde,Lauryn Ajufo Serie / 5 octubre

Una joven de 16 años piensa en todas las experiencias que aún le quedan por vivir tras el tiempo perdido mientras padecía un trastorno alimenticio.

El reboot de la mítica saga de posesiones demoníacas, avalado por Blumhouse, continúa la historia donde la dejó la cinta original de William Friedkin.

Una joven retrocede en el tiempo hasta 1987 para detener al asesino de su madre y evitar así su crimen del presente. Eso si consigue regresar...

MENTIRAS PASAJERAS GOLPE A WALL STREET

Dir. Craig Gillespie

Rep. Paul Dano, Seth Rogen Largo / 6 octubre

Falso documental entre el drama y la comedia desternillante sobre la batalla de financiera de Game Stop, la tienda de videojuegos, contra la bolsa de Wall Street.

REPTILES ASHKAL. LOS CRÍMENES DE TÚNEZ

Dir. Youssef Chebbi

Rep. Fatma Oussaifi, M.H. Graya

Largo / 6 octubre

El realismo mágico impregna esta intrigante película cargada de transfondo político en la que se investiga la aparición de un cuerpo en un barrio residencial.

Dir. Grant Singer

Rep. Benicio del Toro, J. Timberlake Largo / 6 octubre

Thriller policíaco en el que un inspector desvela sus propias miserias mientras investiga el asesinato de una joven agente inmobiliaria.

Dir. Félix Sabroso, Marta Font

Rep. Elena Anaya, Hugo Silva Serie / 9 octubre

El Deseo se adentra en el mundo de las series con la historia de Lucía, una mujer de éxito a la que despiden por espionaje industrial y en busca de limpiar su nombre.

LA MESÍAS

Dir. Javier Calvo, Javier Ambrossi

Rep. Carmen Machi, Ana Rujas Serie / 11 octubre

Llega el esperado thriller familiar en el que Los Javis reinterpretan de forma apócrifa el testimonio del protogrupo de hyperpop cristiano Flos Mariae.

Dir. Pete Michels Serie de animación 15 octubre

Con nuevas voces pero la misma lucidez desvariada de siempre, vuelven las salvajadas espaciotemporales de la familia más loca de la televisión multiversal.

CADÁVERES

Dir. Marco Kreuzpaintner

Rep. Stephen Graham, D. Riddell Miniserie / 19 octubre

Cuatro detectives encuentran el cadáver de la misma víctima de asesinato en cuatro épocas distintas, destapando una conspiración de más de un siglo.

LUCES DE NEÓN

Dir. Max Searle

6 octubre

Seis episodios dan forma a la segunda temporada del spin-off protagonizado por el simpático y excéntrico hermano de Thor, en la que descubriremos más sobre el temible Kang El Conquistador mientras seguimos a los Lokis por el laberinto del multiverso.

Rep. Daddy Yankee, J. Camacho Serie / 19 octubre

Un aspirante a estrella del reguetón llega a Miami con sus amigos en busca de cumplir su sueño. Una historia sobre lealtad, ambición y música.

EL REINO ANIMAL

Dir. Thomas Cailley

Rep. Romain Duris, Paul Kircher Largo / 20 octubre

En un mundo en el que los humanos se convierten en animales, un padre y su hijo inician una búsqueda para salvar a su madre, infectada.

ÉLITE 7ªT

Omar Ayuso vuelve y Leonardo

Sbaraglia y Maribel Verdú llegan por primera vez a la nueva entrega de Élite, ya una de las series más longevas de Netflix.

LOS ASESINOS DE LA LUNA

Dir. Martin Scorsese

Rep. L. DiCaprio, Lily Gladstone Largo / 20 octubre

El Scorsese más clásico, el mejor Scorsese, enmudeció a Cannes cuando se presentó en mayo con esta historia sobre la irrupción del petróleo en la psique de EEUU.

PLUTO

Dir. Varios Serie animación

26 octubre

El dios del manga (el universo de Astroboy) versus uno de sus más inspirados discípulos, Naoki Urasawa (20th Century Boys, Monster). ¿Quién da más?

BESOS NEGROS

Dir. Alejandro Naranjo

Rep. Gladys Rodríguez,

Una divertida y siniestra comedia con tintes dramáticos y esotéricos que reflexiona sobre la búsqueda del éxtasis místico a través de anticuados rituales de amor.

LA ISLA ROJA Dir. Robin Campillo Rep. N. Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez

Fra. / 2023 / Surtsey

27 octubre

A comienzos de los años 70, un niño de 10 años llamado Thomas vive imaginando recrear los intrépidos relatos que devora mientras pasa los días encerrado en una de las bases francesas que aún resisten en Madagascar y donde residen las familias de los militares. A través de sus inocentes ojos nos adentramos en los últimos días del colonialismo.

CHICO Y LA GARZA

Dir. Hayao Miyazaki Largo animación

27 octubre

El inmortal creador tras Studio Ghibli se despide del cine con otra obra maestra sobre la condición humana y el impacto de su huella en la vida natural.

RETRATOS

FANTASMA

Dir. Kebler

Mendonça Filho

Documental

Brasil / 2023

27 octubre

Una carta de amor al cine en todas sus formas, pero especialmente al cine entendido como un espacio físico de refugio y de reunión, ese cine en peligro de extinción, que se ambienta en la costa de Recife pero que se extiende, como el cine mismo, de manera universal.

QUAN NO ACABA LA NIT

Dir. Óscar Montón

Rep. Roberto Hoyo, Chimo Bayo Largo / 27 octubre

Otra historia sobre la explosión de la "movida valenciana" con la forma de la Ruta del Bakalao, esta vez con la participación de su adalid más conocido: exta-sí.

HERMANA MUERTE

Dir. Paco Plaza

Rep. Aria Bedmar, Almudena Amor Largo / 26 septiembre

Esta precuela de Verónica, ambientada en un terrorífico convento convertido en colegio para niñas, marca el regreso de nuestro maestro del horror.

THE OLD OAK

Dir. Ken Loach

Rep. Debbie Honeywood Largo / 27 octubre

El buenismo es, en cierta manera, una constante en el cine de Loach, pero esta historia sobre el último bar de un pueblo en éxodo acierta en su justo dramatismo.

TROLLS 3. TODOS JUNTOS

Dir. Tim Heitz, Walt Dohrn Largo animación

27 octubre

La tercera entrega de la saga de animación musical introduce el componente romántico y se adentra en un viaje por mantener a la familia unida.

POR:ADRIANA RAMIRO

ASTEROID CITY

Dir. Wes Anderson

Rep. Scarlett Johansson, Tom Hanks, Margot Robbie, Jason Schwartzman

EEUU / 2023 / Universal

24 octubre

Estamos todos de acuerdo en que esta odisea costumbrista y ¡ups! espacial no será con el paso del tiempo la película más celebrada de Anderson. Pero el hecho de que se rodara en España, y la mayor concentración de estrellas de Hollywood por minuto de metraje, son motivos más que suficientes para que su salida a vídeo se convierta en uno de los fenómenos de octubre. Y eso a pesar de que echamos de menos el UHD y unos contenidos adicionales que llevarnos a los ojos.

EL MAESTRO JARDINERO

Dir. Paul Schrader

Rep. Joel Edgerton, S. Weaver

EEUU / 2022 / Divisa / 6 octubre

El guionista de Taxi Driver cierra una trilogía sobre la fuerza redentora del amor en tiempos de oscuridad que iniciaron El reverendo y El contador de cartas

[REC] COLECCIÓN COMPLETA

Dir. J.Balagueró y Paco Plaza

Rep. Manuela Velasco, L. Dolera España / Divisa / 16 octubre

El pack definitivo de la saga más importante que ha dado el terror ibérico. Además de las cuatro pelis incluye el documental Terror sin pausa y un libro de 64 páginas.

MISIÓN: IMPOSIBLE SENTENCIA MORTAL

PARTE 1

Dir. C. McQuarrie

Rep. Tom Cruise, H. Atwell

España / 2023 / Bteam

31 octubre

Primera entrega del punto y final de una saga que ha transformado el cine de acción a base de hacerlo retornar a sus orígenes. Ediciones en todos los formatos y extras bien generosos.

ELEMENTAL

LA RESIDENCIA

Dir. Narciso Ibáñez Serrador

Rep. Lilli Palmer, Cristina Galbó EEUU / 2023 / Sony / 16 octubre

El último Pixar, una suerte de West Side Story con elementos de la naturaleza en vez de bandas callejeras. Incluye el corto La cita de Carl y comentarios del director.

GHOST DOG, EL CAMINO DEL SAMURÁI

Una fascinante y personalísima inmersión por parte de Chicho Ibáñez Serrador en el universo de la Hammer. Edición en formato libro con 64 páginas.

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

Dir. Henry Selick EEUU / 1993

Disney Studios / 16 octubre

Ninjas afroamericanos por las calles de un New York que todavía no se había convertido en un escenario instagrameable.Por vez primera en Blu-ray y 4K.

No tienes corazón si no eres fan fatal de Pesadilla y sus canciones. Por vez primera en UHD y hasta arriba de adicionales... que ya conocíamos de la edición Blu-ray.

Dir. George Tillman Jr.

Rep. Dinetia Dean, J. Mathews EEUU / 2023 / Sony / 24 octubre

Tal y como puedes imaginar por el título, un biopic a cuenta del boxeador (y predicador) George Foreman, el campeón del mundo de mayor edad de la historia.

EL EXORCISTA

Dir. William Friedkin

Rep. Ellen Burstyn, Max von Sydow EEUU / 1973 / Warner / 24 octubre

¿Viste lo que ha hecho la **** de tu hija? Todavía hoy El exorcista da miedo. Todo lo contrario que su primera edición en UHD: 5 discos, dos montajes diferentes... Top.

INSIDIOUS: LA PUERTA ROJA

Dir. Patrick Wilson

Rep. Patrick Wilson, Rose Byrne

EE UU / 2023 / Sony / 24 octubre

Patrick Wilson se pone por primera vez delante y detrás de las cámaras en la quinta entrega de la saga protagonizada por la familia Lambert.

HELLSING

Dir. Umanosuke Iida, Yasunori Urata

Japón / 2001 / Selecta Visión / 27 oct.

Los 13 episodios que conforman esta serie ya clásica -se produciría otra serie Ultimate sobre el mismo material-. 2 discos, libreto y set de postales.

MANSIÓN ENCANTADA

Dir. Justin Simien

Rep. Jamie Lee Curtis, W. Ryder

EEUU / 2023 / Disney / 31 octubre

Como Piratas del Caribe, un ejercicio de puro entretenimiento cuyo origen hay que ir a buscar a una atracción dentro de Disneyworld. Edición sencilla con making of.

landing videojuegos 

POR: RAMÓN BAYLOS

SUPER MARIO

BROS. WONDER

Nintendo :Nintendo Switch 20 octubre

Nueva aventura del fontanero en dos dimensiones. Estamos ante un punto de inflexión en el personaje por contar con diseños remodelados para la ocasión y unas mecánicas jugables que son propias de la Nintendo más desatada que se ha visto en los últimos años.

ASSASSIN’S CREED MIRAGE Ubisoft : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S 5 octubre

La nueva entrega de la mítica saga de Ubisoft vuelve a los orígenes para visitar la ciudad de Bagdad y darle un nuevo giro al conflicto entre asesinos y templarios que funciona como motor del juego.

FORZA MOTORSPORT

TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS

Dir. Steven Caple Jr.

Rep. Anthony Ramos, Dominique Fishback

EEUU / 2023 / Paramount

16 octubre

La amenaza del Unicron se envuelve en esta nueva y entretenida entrega de nostalgia noventera. Tres ediciones diferentes en UHD.

Turn 10 Studios : PC, Xbox Series X/S

10 octubre

Nos encontramos ante una de las mejores sagas de simuladores de conducción de la historia. Y esta nueva entrega de Forza Motorsport llega para demostrar que no lo decimos por decir.

LORDS OF THE FALLEN

HEXWORKS : PC, PS5, Xbox Series X/S

13 octubre

Un soulslike ambientado en un universo de fantasía oscura en el que perderte y olvidarte del mundo que te rodea. La calidad promete estar a la altura de los títulos de FromSoftware.

SONIC SUPERSTARS

SEGA : PC, PS4, PS5, Nintendo Switch Xbox One, Xbox Series X/S

17 octubre

Lo nuevo de nuestro viejo amigo Sonic va a hacer las delicias de los más nostálgicos de la franquicia

La nueva aventura en dos dimensiones del erizo azul de SEGA.

GHOSTRUNNER 2

One More Level :PC, PS5, Xbox Series X/S

26 octubre

La franquicia Ghostrunner regresa con una secuela que cumple con todo lo que promete. Este videojuego ofrece acción frenética en primera persona, y bebe de la ciencia ficción más cyberpunk.

ALAN WAKE 2

Remedy Entertainment : PC, PS5. Xbox Series X/S

27 octubre

El género de los survival horror no sería hoy por hoy el mismo sin Alan Wake . Esta secuela en concreto apunta más alto que nunca en una franquicia que siempre ha sido de culto.

POR: LUIS ARGEO

CINE DOCUMENTAL

Ian Haydn Smith

Cúpula

224 p. Cine

STEPHEN KING

Matthieu Rostac, François Cau

Lunwerg

288 p. / Guía ilustrada

Tiene tantos libros que no sabes cuál agarrar. Esta guía visual pop te orientará: coteja las principales obras originales del autor con las adaptaciones de cine y tv.

SANGRE EN EL GARDEN

Chris Herring

Contra

376 p. / Deportes, sociedad

La caída a sangre y fuego del imperio romano vivida dentro de un pabellón de baloncesto. Para fans de la NBA, y para cualquiera con curiosidad sociológica.

Las películas, en ocasiones, entran por los oídos, o con la inercia que adquiere el gusto cuando se sigue la carrera de tal o cual director, actriz, guionista. Pero también entran a través de los libros. Este se ocupa de esas cintas que se aproximan a la verdad de los hechos con herramientas y a través de un lenguaje cinematográfico. Incluye la oscarizada descripción de la clase trabajadora estadounidense Harlan County, USA de Barbara Kopple; la impresionante Man on Wire de James Marsh e historias de resiliencia como Touching the Void de Kevin Macdonald o de injusticia sangrante como Enmienda XIII de Ava DuVernay.

ÓVULOS EN LA MANO

Sharon Olds

Ya lo dijo Casimiro Parker

120 p. / Poesía

Edición bilingüe y comentada por la poeta californiana. Poemas que pican y, junto a sus reflexiones, dan luminosidad a una mujer extraordinaria.

EL CORAZÓN DE LAS CARTAS

Pablo Fernández – Vega Padilla

Héroes de papel

182 p. / Juegos de rol, ensayo Manga, videojuegos, anime, cartas, todo cabe en el universo Yu-Gi-Oh!, que puso patas arriba la manera de entender el ocio llegado de Japón. Aquí se repasa.

BIRDGIRL

Mya-Rose Craig Errata Naturae

320 p. / No ficción

Joven pajarera británica-bangladesí, ecologista, activista por la biodiversidad y la diversidad racial narra con maestría cómo las aves mejoraron su vida.

VIAJE SOMNIAÉREO A LA LUNA

Joaquín del Castillo y Mayone

Espuela de Plata

128 p. / Ciencia Ficción

He aquí uno de los primeros textos de la literatura hispánica con elementos de ciencia ficción. Poco se sabe de su autor, además de que imaginaba extraterrestres.

J.H. Rosny Aînée

Aristas Martínez

112 p. / Fantasía romántica

Novela -inédita en español hasta ahora- de uno de los autores fundadores de la ciencia ficción moderna. Mad scientist goes gothic vampire... nos gusta.

Arthur Schnitzler

Ediciones Invisibles

144 p. / Romántica, clásica

¿Qué harías tú siendo joven, guapa, habituada a los veranos lujosos de la alta sociedad, si necesitases dinero y un ricachón te lo diera a cambio de…?

Valentina Scerbani

Impedimenta

168 p. / Ficción

La escritora, promesa de las letras moldavas, consigue dirigirnos con excitante puntería hacia una historia feminista, familiar, llena de opresión y esperanza.

LAS DESPEDIDAS

Jacobo Bergareche

Libros del asteroide

168 p. / Novela

Un ingeniero feliz en su vida ordenada la lía cuando encuentra a aquella mujer que años atrás conoció en el Burning Man. Muchas ganas de Bergareche.

Rena Barron Hidra

480 p. / Fantástica

La de Alabama continúa ampliando el reino fantástico que tanta fama le ha brindado. Demonios, traiciones, caos y barbarie rodean a Arrah, que ya sabe hacer magia.

LA POLÍTICA PUNK ROCK DE JOE STRUMMER

Gregor Gall

Liburuak

240 p. / Música, política

Magnífica forma de cuestionar el No Future. Letras, entrevistas, testimonios, dan a conocer el lado más comprometido de este rockero legendario.

IMAGEN FANTASMA

Hervé Guibert

Los tres editores

188 p. / Fotografía, biografía

Antes de que el VIH se lo llevara en 1991, el fotógrafo francés dejó estos deliciosos 64 textos breves, palabra y fotografía ensayadas, para la posteridad.

CÓMO VENDER UNA CASA ENCANTADA

Grady Hendrix Minotauro

440 p. / Terror

Casas encantadas con mucho humor y terror pop sirven para que el nueBo fenómeno best seller convierta este título en el refugio más esperado del otoño.

POR: MANU GONZÁLEZ

MONICA

Daniel Clowes Fulgencio Pimentel 108 p. / Color / 29 €

Si Paciencia no supo llenar tus ansias del surrealismo más desatado del Daniel Clowes de obras como Como un guante de seda forjado en hierro o David Boring, la última novela gráfica del genio de Chicago está aquí para socorrerte. Todo un prodigio de forma y fondo que aborda el disparatado viaje de una mujer que busca a su madre a lo largo de la historia, encapsulándolo a través de pequeñas microhistorias de serie B completamente delirantes. Es Clowes, es Dios.

LOS CONFINES DE LA OSCURIDAD

Haruo Iwamune

ECC Ediciones

224 p. / BN / 9,95 €

Otro manga posapocalíptico con un dibujo apabullante en detalles. Ni te crees que esto pueda ser un debut. Lleva dos tomos solo en Japón.

EL GRAN LIBRO DE CUTTLAS

Calpurnio Reservoir Books

704 p. / Color / 74,95 €

El pasado diciembre nos dejaba el brillante creador Eduardo Pelegrín, Calpurnio. Reservoir Books recopila toda su obra magna, Cuttlas, en un solo tomo.

LO QUE

EL VIENTO SE LLEVÓ

Pierre Alary

Nuevo Nueve

152 p. / Color / 30 €

Ahora que se suelen adaptar muchos clásicos de la literatura al cómic veremos cómo aguanta un libro tan genuinamente sureño con la visión de un autor francés.

LA MALDICIÓN DE LA SAL

Hope Larson y Rebecca Mock

Sapristi

240 p. / Color / 23,90 €

Brillante cómic juvenil que mezcla con acierto mundos tan dispares como el sur de Faulkner con la fantasía mágica de la autora de El castillo ambulante

PERRO DE ESTRONCIO VERÓNICA FURY

John Wagner y Carlos Ezquerra

Dolmen Editorial

168 p. / Color / 27,90 €

Los creadores del Juez Dredd crearon a un duro caza recompensas posapocalíptico en 1979 para la revista Starlord, pero 2000 AD sería su casa.

ROAMING

Mariko Tamaki y Jillian Tamaki

La Cúpula

448 p. / Bitono / 32 €

Vuelven las primas canadienses Mariko y Jillian con un viaje iniciático de tres universitarias y su fin de semana en Nueva York. Deliciosa slice of life.

SUPERGIRL. LA MUJER DEL MAÑANA

Tom King y Bilquis Evely

ECC Ediciones

224 p. / Color / 28,50 €

Uno de los retratos más acertados de una de las secundarias de Superman peor tratadas por la historia, realzada por el bello arte alienígena de la brasileña Evely.

LOS VENGADORES. GUERRA A TRAVÉS DEL TIEMPO

Paul Levitz y Alan Davis Panini Cómics

136 p. / Color / 16,50 €

El famoso escritor de la Legión de Superhéroes de DC se acerca a la Casa de las Ideas con una historia temporal de Los Vengadores.

Artur Laperla y Marcos Morán

Bang Ediciones

152 p. / BN / 20 €

Vuelven juntos la mejor dupla artística del fanzine Rau de los noventa. Serie B, ciencia ficción y noir con el dibujazo de Marcos Morán.

VERSAILLES OF THE DEAD

Kumiko Suekane

Milky Way

192 p. / BN / 9 €

Los mangas son más locos cada día. Maria Antonieta es devorada por una horda zombi y su hermano mellizo Albert se hace pasar por ella. Fantasía.

SARGENTO INMORTAL

Joe Kelly y Ken Niimura

Astiberri

416 p. / BN / 25 €

El guionista norteamericano y el dibujante español-japonés vuelven a unirse tras el éxito de Soy una matagigantes. Esta vez en clave noir.

EL VIAJE DE SHUNA

Hayao Miyazaki

Salamandra Graphic

160 p. / Color / 24 €

Ahora que el maestro japonés vuelve al cine, Salamandra recupera un manga suyo fantástico a todo color publicado en 1983. Es Miyazaki, urge tenerlo.

landing eventos

POR: LUIS ARGEO

Del jueves 5 al sábado 7 de octubre Paradiso Art Hotel y Grand Paradiso Ibiza (SANT JOSEP, IBIZA)

ALBA RECHE / ANABEL LEE / ARCO / ARDE BOGOTÁ / BAUER / CARMEN 113 / CASINO MONTREAL / DEPEDRO / DESPISTAOS / IVÁN FERREIRO / JOVEN DOLORES / KITAI / KUVE / LA BIEN QUERIDA / LOS INVADERS / MIKEL ERENTXUN / NATALIA LACUNZA / POL 3.14 / SHINOVA (en la foto) / TESSA / THE GROOVES / WE ARE NOT DJ'S / YESTERDAYS YEAHS

Sonorama, el multitudinario festival que una vez al año toma Aranda de Duero para programar durante cinco días sin descanso la gran fiesta indie de cada verano, toma impulso en busca de nuevos desafíos en otros territorios. Hace unas semanas se anunciaba que por vez primera Sonorama saltará el charco para celebrar dos ediciones de bolsillo en Montevideo y México DF. Eso será el próximo mes de noviembre (Uruguay) y febrero de 2024 (México). Pero antes toca calentar motores con un formato que comenzó hace un par de años como una aventura con inciertos visos de continuidad, y que se ha transformado en la extensión natural y otoñal de Sonorama en la isla más glamourosa de nuestro país. Tras dos ediciones en las que se ha consolidado el modelo -una versión de festival deluxe y limitada a 400 personas en las instalaciones de dos hoteles ibicencos-los matices los pone el listado de artistas, entre los que encontramos nombres de primer orden del pop nacional, e incluso dos artistas que ya han pasado por la portada de NUEBO, como son Alba Reche y Natalia Lacunza. Actividades paralelas, exposiciones, charlas y playa ponen la guinda a un festival tan diferente como unas vacaciones fuera de temporada.

SALA WURLITZER / OCTUBRE 2023

THE DUMPIES + SILLY SALLY domingo 01

FIESTA HOTEL RECORDS: CABALLO PRIETO AZABACHE + TIGRES LEONES miércoles 04

ZARPAZO SESSIONS: J ZUNZ jueves 01

20:00 BRIDGE CITY SINNERS 23:00 HANWOOD & THE HAMMERHEADS + LA URSS viernes 01

AMARILLO FIESTA + THE REELS + VECINOS sábado 01

NEBULA domingo 08

LA PROFECIA + YAKUZZA miércoles 11

2PUNISH + CAMINO A LA PERDICION +DESPERATE jueves 12

VAGINA ASESINA + ASTRO RITA viernes 13

FESTIVALES

BIME

Varios escenarios (BILBAO)

Del 25 al 28 de octubre

Bilbao acoge un año más este encuentro internacional de la industria musical, que ayuda a crear sinergias entre continentes, hacer negocios, descubrir los talentos emergentes más prometedores y compartir conocimientos. La sostenibilidad y la inteligencia artificial sostienen las principales temáticas a tratar en las jornadas BIME PRO. También se presentará a los finalistas de los premios Music Moves Europe Awards, que reconocen el talento emergente europeo y que ya han recibido artistas como Mumford & Sons, Dua Lipa, Zaz, Queralt Lahoz o Stromae. ¿Y qué pasa con la música? BIME LIVE acercará la música en directo al corazón de la ciudad durante cuatro jornadas. Varios conciertos en diversas salas y escenarios, programación de acceso libre, darán opción a las propuestas más vanguardistas del momento. Los artistas podrán mostrar su talento antes programadores de festivales, managers, prensa y agentes del sector musical, además del público que asista por puro placer y curiosidad. Un total de 65 conciertos de distintos estilos, desde el pop al flamenco, el trap, el hardcore o la electrónica. https://bime.org

CONCIERTOS

BLINK-182

WiZink Center. Madrid. Martes 3 Palau Sant Jordi. Barcelona. Miércoles 4

THE HIVES

Razzmatazz 1. Barcelona. Miércoles 4

MANU GASTADO & THE KOSMIC TWAREGS + IN THE AUTUM ROAD sábado 14

SUBTERFUGE STEREOLIKES miércoles 18

MOTHER'S CAKE + SORRY KINI jueves 19

MAZO MADRID: CIERVOSS (FOTO) viernes 20

CENIZA FEST: CHLORAL + COMIC SANS + ARIMA sábado 21

La Riviera. Madrid. Jueves 5

THE NATIONAL

WiZink Center. Madrid. Miércoles 4

JIMENA AMARILLO

La Paqui. Madrid. Jueves 5

LOUIS TOMLINSON

WiZink Center. Madrid. Jueves 5 Palau Sant Jordi. Barcelona. Viernes 6

YSY A

Teatro Eslava. Madrid. Jueves 5 y sábado 7

CRUZ CAFUNÉ

Industrial Copera. Granada. Viernes 6 y sábado 7 París 15. Málaga. Viernes 13 Cartuja Center. Sevilla. Sábado 14 Pelícano. A Coruña. Viernes 20 Santana 27. Bilbao. Sábado 21

GINEBRAS

Razzmatazz 1. Barcelona. Viernes 6 WiZink Center. Madrid. Jueves 12 Mamba!. Murcia. Viernes 20

FLETCHER

La Riviera. Madrid. Sábado 7 Razzmatazz 1. Barcelona. Domingo 8

NATOS Y WAOR

Rocanrola. Alicante. Sábado 7 Festador. Valencia. Jueves 12

Extremúsika Cáceres. Viernes 13 WiZink Center. Madrid. Sábado 14

ONA MAFALDA

Razzmatazz 3. Barcelona. Miércoles 11 Changó. Madrid. Viernes 13

GRADE2 martes 24

FORESEEN+ ARMA X+ CASTIGO +FIRST LINE + ASALTO jueves 26

LOS MITICOS HIJOS DE PUTA + LUCY viernes 27

ALE GRIPPERS +JAWLESS sábado 28

WARLOCKS + PLAYA ESPECTRAL martes 31

NOT SCIENTIST miércoles 01 nov

BENT NAIL jueves 02 nov

ZARPAZO : SANTO ROSTRO + VOUL viernes 03 nov

LIHER + SUA sábado 01 nov

POLY- MATH + RUGELAJOYA domingo 05 nov

LA PLATA

La Nau. Barcelona. Viernes 13

Plaza de Sète. Castellón. Sábado 14

Teatro Barceló. Madrid. Miércoles 18

Gong. Oviedo. Viernes 27

La Chica de Ayer. Salamanca. Sábado 28

GRACIE ADAMS

Razzmatazz 1. Barcelona. Miércoles 18

WiZink Center. Madrid. Viernes 20

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

La Riviera. Madrid. Jueves 19

Aliatar. Granada. Viernes 20

Moon. Valencia. Sábado21

Razzmatazz 1. Barcelona.Domingo 22

CRÁNEO + BEJO

Sonora. Bilbao. Viernes 20

Dabadaba. San Sebastián. Sábado 21

MasterClub. Ourense. Sábado 28

K-TRAP

Razzmatazz 2. Barcelona. Miércoles 25

ERIK URANO

Teatro Barceló. Madrid. Viernes 27

INHALER

Apolo. Barcelona. Viernes 27

La Paqui. Madrid. Sábado 28

JUNGLE

Sant Jordi Club. Barcelona. Viernes 27

Vistalegre. Madrid. Sábado 28

LA PEGATINA

WiZink Center. Madrid. Viernes 27

MORA

Miribilla. Bilbao. Viernes 27

WiZink Center. Madrid. Sábado 28

Sant Jordi Club. Barcelona. Domingo 29 Sant Jordi Club. Barcelona. Martes 31

ALBA RECHE

Teatro Barceló. Madrid. Sábado 28

WEYES BLOOD

La Paqui. Madrid. Lunes 30 Apolo. Barcelona. Martes 31

EXPOSICIONES

MADRID DESDE EL BAILE Centro Centro (MADRID)

Desde el 8 de septiembre

Madrid desde el baile es un relato coral y apócrifo de la ciudad de Madrid, contado desde, a través y alrededor del baile. Es un paseo zigzagueante por siglos de producción cultural y política, y propone una mirada sobre una ciudad que se ha construido a paso de pavanas, zarabandas, chotis, rigodones, himnos techno y reguetones. Madrid desde el baile está comisariada por Massimiliano Casu, creador y productor cultural originario de Cerdeña (Italia), afincado en Madrid desde 2006. Aquí ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y su interés por el uso de la música, del arte sonoro y de las prácticas performáticas colectivas como instrumentos para la activación de la participación ciudadana. Visitas guiadas con el comisario: sábados 28 de octubre, 25 de noviembre, 30 de diciembre, 12:30 h. https://www.centrocentro.org

ÍCARO

Ciudadela / Pabellón de Mixtos (PAMPLONA)

Hasta el 29 de octubre

Irene Zottola presenta Ícaro, una exposición polifacética que reúne una gran cantidad de imágenes y textos procedentes de materiales tan diversos como la novela de Richard Bach, Juan Salvador Gaviota, intervenida por la artista; la Gran enciclopedia ilustrada de las aves de J. Hanzak, encontrada en la calle; imágenes de archivo; imágenes propias realizadas mediante procedimientos como la emulsión líquida, las cianotipias o la solarización, etc. Zottola parte del peso de la tradición en la sociedad patriarcal y aborda temas como el sueño de volar, el riesgo y la transgresión, así como el error y la caída. Para realizar este recorrido de Ícaro a Ícara, se incluye a sí misma y a su padre en la narración visual. Asimismo, rescata la figura de Amelia Earheart, la primera aviadora que atravesó el Océano Atlántico en soledad y que posteriormente perdió la vida en un intento de dar la vuelta al mundo. https://www.pamplonaescultura.es

EL SUEÑO DE LA SULTANA

Tabakalera (SAN SEBASTIAN)

Hasta el 7 de enero Prepárate para ver en las mejores condiciones cómo se hizo esta película: acude a la sala 2 del espacio cultural donostiarra y disfruta de esta expo, que ahonda en el proceso de creación de El sueño de la sultana, la primera película de animación europea presentada en la Sección Oficial a competición de Zinemaldia. La cinta parte de un cuento feminista escrito por Rokeya Hussain y publicado en la India en 1905. En él se describe un mundo utópico e imaginario que es gobernado por mujeres. Su directora, también artista, es Isabel Herguera. El equipo de animación 2D y pintura está compuesto principalmente por mujeres. Las escenas con la técnica mendhi (tatuaje temporal) se han llevado a cabo en la India con la colaboración de un grupo de mujeres artistas de mendhi y de un estudio de Mumbai. Isabel Herguera estudió Bellas Artes en la

CIRCUITO AIE

PARA ARTISTAS

PROGRAMACIÓN

SEPTIEMBRE A DICIEMBRE EN MARCHA

Kunstakademie Duesseldorf, Alemania y Animación en el California Institute of the Arts (Calarts). Trabajó en varias producciones de animación en Los Ángeles antes de regresar a España en 2003 para dirigir Animac, el Festival Internacional de Animación de Cataluña. Ha dirigido y producido varios cortometrajes como La gallina ciega (2005), Ámár (2010), Bajo la almohada (2012), Amore d'inverno (2015) y Kutxa Beltza (2016). Este es su primer largometraje. https://www.tabakalera.eus

ART SITUACIONS III

Centro de arte La Capella (BARCELONA)

Del 3 de octubre al 5 de noviembre ART Situacions, el proyecto de mecenazgo que lleva más de una década promoviendo la difusión del sector más joven del arte actual, inicia la itinerancia de su tercera exposición, ART Situacions III, en Barcelona, concretamente en el Centro de Arte la Capella. La exposición pone en diálogo la obra de cinco artistas españoles y cinco franceses: Elena Aitzkoa, Nora Aurrekoetxea, Lucía Bayón, Aleix Plademunt y Pablo Capitán del Río y los franceses Salomé Chatriot, Marie-Luce Nadal, Benoît Piéron, Elsa Brès y Yoan Sorin. Estos artistas han sido seleccionados por un comité formado por María de Corral, Lorena Martínez de Corral, Chus Martínez y Vicent Todolí. El proyecto ART Situacions ha apoyado a cada uno de ellos para la producción de un total de 10 obras nuevas creadas para la ocasión, que se muestran junto a una selección de piezas representativas de los artistas. El espacio expositivo está diseñado de manera escenográfica por Olga Subirós, arquitecta que ha trabajado en el montaje de exposiciones en museos como el MACBA o el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Conscientes de la escasez de oportunidades que afronta el sector más joven del arte actual, ART Situacions surgió del deseo personal del matrimonio de coleccionistas catalanes Pilar Forcada y Marcel Pascual, quienes

TEO PLANELL: DABELHA

FOTO

RADAR JOVEN varias salas (MADRID) del 17 al 31 de octubre

Tras el éxito de la primera edición, la Comunidad de Madrid vuelve a convocar todo el talento de la nueva escena pop con Radar Joven, un ciclo de conciertos que llenará 25 salas de música en vivo de la ciudad con la mejor música emergente de nuestro país. Estamos hablando de una larguísima lista de conciertos (60, para ser exactos) de artistas como Alcalá Norte, Andrea Buenavista, Baloncesto, Basura, Bueno Perdona, Celia Becks, Cometa, Eva Mcbel, Gala Nell, Heather, La Juventud, Lady Banana, Las Dianas, Lisasinson, Lusillón, María Sánchez, Mariagrep, Muro María, Nadia Sheikh, Nadie Patín, Nueve Desconocidos, Rococó, Rorro, Shakeitmila, Teo Planell (en la foto), Valverdina, Yarea o Yavy... ¡entre otros!

decidieron contribuir y dinamizar el tejido artístico desde el arte emergente. https://www.lacapella.barcelona

AUDIOVISUAL

SITGES 56

Varias sedes (SITGES, BARCELONA)

Del 5 al 15 de octubre

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya celebra nueva edición apostando por lo seguro: la comedia de terror Dream Scenario, producida por A24 y con un clásico de Sitges como Nicolas Cage a la cabeza, será la encargada de cerrar el festival en una proyección que promete ser toda una fiesta. Antes de ese cierre, se podrán ver decenas de películas, entre las que destacan los últimos trabajos de Hayao Miyazaki Yorgos Lanthimos Takeshi Kitano, Hideo Nakata y muchos más. No podía fallar Takashi Miike, que llega con primicia mundial, Lumberjack The Monster, su última locura. Para los aficionados más extremos, se han programado las dos propuestas que llegan al Especial Mitjanit de la Sección Oficial: La bala de dios, thriller de acción del director estadounidense Nick Cassavetes, con un reparto de lujo encabezado por Nikolaj Coster-Waldau; y The Deep Dark, una espeluznante muestra de cine de monstruos que dirige Mathieu Turi, que estuvo en el Festival hace tres años presentando la sorprendente El tubo https://sitgesfilmfestival.com

CAFÉ KINO

Teatro Pavón (MADRID)

8 de octubre

Café Kino vuelve al Teatro Pavón con seis nuevas películas mudas para disfrutar en una de las mejores experiencias audiovisuales de la capital, que combina a la perfección el mejor cine y la mejor música

SALA BERLANGA Programación de octubre Madrid

Cine: Programado por… Isabel Coixet

Del 3 al 7 de octubre

19 y 21 horas

Entradas: 3,50 euros

Cine: SGAE Documental

Del 10 al 14 de octubre

19 y 21 horas

Entradas: 3,50 euros

Teatro: Lectura dramatizada del IX

Laboratorio de Escritura Teatral

17 de octubre

19:30 horas

Entradas: 3,50 euros

Música: Nuevos horizontes sonoros

Conciertos de Pau Corea, Sofía Comas, Alejandro Pelayo y Alex Aller

18 y 19 de octubre

Horario: 20:30 horas

Entradas: 6, 50 euros

Música: Nuevos territorios con Kiliki Frexko

Conciertos de GlorySixVain, Tatta, Mutiko & Denso, Metrika y Kievra

20 y 21 de octubre

Horario: 20.30 horas

Entradas: 6,50 euros

en pantalla grande. Abre la temporada Nosferatu, la edición restaurada por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, que muestra el metraje original de la película en 1922 y que restituye los tintados originales que dispuso Murnau para su vampírica versión del conde Drácula. Rodada a plena luz del día, Murnau narra la historia del vampiro más famoso de Transilvania, al cual cambió el nombre para no asumir los derechos de autor que le debía a Stoker Pondrá sonido a la terrorífica noche de octubre la banda sonora de Pol Batlle https://elpavonteatro.es

ANOTHER WAY FILM FESTIVAL

Varias sedes (MADRID)

Del 18 al 25 de octubre

Bajo el lema “El giro de guion por escribir” se presenta el festival de cine documental sobre progreso sostenible, con una programación que va más allá de lo convencional, desafiando los límites de la creatividad y la sostenibilidad. Los diez documentales que forman parte de la Sección Oficial, de los cuales nueve serán estrenos nacionales, son: Deep Rising, que ilumina la relación vital entre las profundidades del océano y el sustento de la vida en la Tierra, será la película inaugural; Alpenland explora el profundo vínculo con la naturaleza y el desafío de vivir atrapado entre la economía y la ecología; Plastic Fantastic retrata la crisis del plástico a través de las voces de la industria, científicos y activistas; À demain mon amour, la historia de una pareja de sociólogos que deciden vivir su jubilación luchando contra el sistema capitalista global; Between The Rains muestra a una infancia atrapada en una cultura tradicional en Kenia que es víctima del cambio climático. This Stolen Country of Mine es el relato de la lucha activista contra la recolonización ecuatoriana por parte de China; Surrender Your Horns, un documental experimental que mezcla mundos reales y de fantasía sobre la relación del ser humano

con los animales; A Mãe de Todas as Lutas muestra la trayectoria de dos mujeres que nos conectan con el concepto de violencia y apropiación del cuerpo femenino; Paradise analiza las rápidas consecuencias del cambio climático en las regiones polares a través de los incendios; y Kristos, The Last Child, que será la película de clausura, expone la encrucijada del único estudiante de una pequeña escuela primaria sobre si seguir con su educación o convertirse en pastor. https://anotherwayff.com

SEMINCI 68

Varios espacios (VALLADOLID)

Del 21 al 28 de octubre

Cambian los aires en la ciudad del Pisuerga. Y cambia su festival de cine. La 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid dará la bienvenida a la historia del festival a grandes creadores del cine de autor mundial que competirán por primera vez en el certamen con sus largometrajes. Alice Rohrwacher con La chimera, Bertrand Bonello con The Beast, Marco Bellocchio con El rapto (Rapito); la nominada al Oscar Kouther Ben Hania con Las cuatro hijas (Les Filles d’Olfa) y Angela Schanelec con Music Además, regresan al festival Agnieszka Holland -premio a la Mejor Dirección en la 56 edición- con Green Border y el doble ganador de la Espiga de Oro

Ken Loach, con El viejo roble (The Old Oak). La Sección Oficial también se abre a las miradas de cineastas españoles consagrados, con los últimos trabajos de Manuel Martín Cuenca, El amor de Andrea; y Antonio Méndez Esparza, Que nadie duerma; junto al esperadísimo tercer largo de Lois Patiño, Samsara; y los impactantes debuts en la ficción de Víctor Iriarte con Sobre todo de noche, y Laura Ferrés con La imatge permanent. Todos competirán por la Espiga de Oro de Seminci, que durante una semana despliega más cine en otras secciones, así como en diversas actividades paralelas.

https://www.seminci.com

Teatro: Lectura dramatizada de ‘Vagos y maleantes’, Premio LAM 2022

17 de octubre

19.30 horas

Entradas: 3,50 euros

Concierto: QORA! (COMA 2023 - XXV Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid)

25 de octubre

19 horas

Entrada libre hasta completar aforo

MADATAC: Muestra de Arte

Digital Audiovisual y Tecnologías

Acontemporáneas

26 de octubre

De 15 horas hasta las 23 horas

Entrada libre hasta completar aforo

Cine: Festival de Cine hecho por mujeres 2023

Del 27 de octubre al 3 de noviembre

18.30 y 21 horas

Entradas: 3,50 euros

VIBRA MAHOU Madrid

¡Este octubre lo damos todo por las salas y la música en directo con nada menos que 19 fechas en la programación de Escenarios Vibra Mahou! ¿Quién da más?

VISTEL BROTHERS

Café Central / 20h / 22h

jueves 05

JUAN ZELADA

Hangar 48 / 21:00

viernes 06

RAFA ARAGÓN

Libertad 8 / 21:00

viernes 06

ALEXANDERPLAZT + PARADE

Café La Palma / 21:00

sábado 07

VIRGINIA MAESTRO

Blackbird / 21:30

sábado 07

LA CUERDA FLOJA

Barco / 22:30

sábado 07

TUS NOVIAS INDIE + MEDIODÍA

Maravillas / 20:30

domingo 08

BUELGO

Vesta/ 21:00

miércoles 11

MYSS KETA (FOTO) Independance / 20:30

jueves 12

LOBOS Morocco / 20:00 sábado 14

MATERIA PRIMA

Galileo

jueves 19

BLACK LIST

Barracudas / 22:00

viernes 20

PAVLENHA

El Sol / 21:00

viernes 20

LEFEM + FRESH WARAPA

El Sótano / 21:00 sábado 21

SEBASTIÁN CHAMES FEAT WILLIE JONES III Y JUSTIN ROBINSON Clamores / 21:00 domingo 22

LAS LLORONAS + JUAN ESPIGA

Galileo / 21:00 miércoles 25

JOHNNY MAFIA Trash Can / 20:30

jueves 26

DANI MARS Contraclub / 22:00

viernes 28

RECICLAJE Siroco / 21:00

viernes 28

los nuebos de

VERA FAUNA

Los sevillanos han hecho de la psicodelia su patio de recreo con la gracia y el desparpajo que se le presupone a un grupo del sur. Pero en su embrujo lisérgico esconden muchas más cosas que un culto a los días de sol y a las notas de guitarra derretidas: aunque su centro de operaciones esté en la capital hispalense, en su ADN también están el aire gaditano -la brisa marina y la humedad que cala el alma- y los puertos del Estrecho, que les llevan a querer navegar con intrépida astucia los mares del rock tuareg, los trips angelinos entre la realidad y la ficción o todos los ritmos que, en ida y vuelta con Latinoamérica, se rinden a la hipnosis del baile. Hasta Kiko Veneno ha querido apuntarse a su fiesta, tan normal y tan extraña, tan de andar por casa y al mismo tiempo tan excepcional, en Los Años Mejores, un segundo álbum que además ha servido para encumbrarles como una de las mejores bandas en directo de nuestro circuito actual. La buena fauna autóctona. Kilómetro cero.

SHERRY FINO

Clavicembalo / Lugo

07 oct

Café La Palma / Madrid

10 oct

VERA FAUNA

La Cochera Cabaret / Malaga

06 oct

Octavo Arte / Segovia

21 oct

SHEGO

Ochoymedio / Madrid

07 oct

Planta Baja / Granada

20 oct

Off Cultura / Badajoz

21 oct

ÇANTAMARTA

Jardin De La Copera / Granada

13 oct

La Salvaje / Oviedo

20 oct

EL ULTIMO VECINO

A Pousada

Boiro / A Coruña

14 oct

16 Toneladas / Valencia

21 oct

Garaje Beat / Murcia

26 oct

SHERRY FINO

SHEGO

GARCIA PICASSO

A Pousada

Boiro / A Coruña

14 oct

Taro / Barcelona

19 oct

16 Toneladas / Valencia

21 oct

ÇANTAMARTA

GARCIA PICASSO

OLAIA INZIARTE

Loco Club / Valencia

20 oct

Sidecar / Barcelona

26 oct

MORREO

Sala X / Sevilla

21 oct

Bime / Bilbao

26 oct

Altxerri / San Sebastian

28 oct

LADY BANANA

Bime / Bilbao

25 oct

INTELIGENCIA LÍQUIDA

Museo Nacional

Thyssen-Bornemisza (MADRID)

Desde el 10 de octubre

TBA21 presenta una experiencia inmersiva que busca sorprender y desafiar las percepciones, y que pretende promover la comprensión del agua como transmisora de conocimiento a través del arte. Para ello, la comisaria Chus Martínez ha unido las obras de ocho talentosos artistas internacionales: Lucas Arruda, Ana Mendieta, Jumana Manna, Ann Duk Hee Jordan (en la foto, con una muestra de la serie Ziggy and the Starfish), Sonia Levy, Beatriz Santiago Muñoz, Saelia Aparicio e Inês Zenha, cuyo trabajo refleja la interconexión entre arte y ecología.

CINE POR MUJERES Varias sedes (MADRID)

Del 24 de octubre al 5 de noviembre Sexta edición de un festival que crece cada año en popularidad y tamaño. Entre otras perlas de la programación de la VI edición, en las galas de inauguración y clausura se estrenarán dos de las películas de directoras españolas más esperadas de la temporada: la nueva ficción de Isabel Coixet Un amor, protagonizada por Laia Costa; y la nueva de Paula Ortiz, Teresa, protagonizada por Blanca Portillo. La sección Focus, dedicada a un país invitado, la conforma este año un programa de cine alemán compuesto por seis títulos que se proyectarán en la Academia de Cine y en Cineteca Madrid. https://www.festivalcinepormujeres.com

ARTES ESCÉNICAS

FIRAB!

Varios espacios (PALMA DE MALLORCA)

Del 9 al 12 de octubre

Unas fechas fantásticas para saltar a la isla y disfrutar de las propuestas del FiraB!, el mercado profesional de música y artes escénicas de las Islas Baleares. En esta edición se bifurcan escénica y música: el programa de artes escénicas se desarrollará en octubre, y el de música, en noviembre. Este mes la feria ofrece un total de 27 espectáculos de teatro, circo, danza, nuevos formatos y calle. En NUEBO nos hemos fijado en la propuesta CR#*SH (tothom pot caure), un espectáculo fresco, humorístico y vitalista, así como Divine Cyborg #17. Dancing with the Ghosts del artista multidisciplinar Karla Kracht. Danza, música y artes plásticas se fusionan en Oficis oblidats, de la compañía DAUS, mientras ZOOM es el último espectáculo de Compañía Movimientos, http://www.firab.org

HACIENDO VATICINIOS EN ESTANQUES

ASTRALES LA CASA ENCENDIDA (MADRID) desde el 6 de octubre

La Casa Encendida pone punto y final a su serie Reivindicar la resiliencia / Reclaiming the Resilience, comisariada por el colectivo Pakui Hardware, con una instalación tan inspiradora como impactante. Con Scrying in Astral Ponds / Haciendo vaticinios en estanques astrales, la sudafricana Bianca Bondi (Johannesburgo, 1986) invita al espectador a serenar el ritmo, especulando sobre el futuro mientras contempla las microtransformaciones graduales de los objetos de origen tanto natural como humano expuestos en la sala. Para ello Biondi utiliza agua salada -el material emblemático de su obra-, y cristaliza una serie de estanques con monedas de cobre, flores y conchas sumergidas.

MOMENTS FESTIVAL

Varios escenarios (MÁLAGA)

Del 13 de octubre al 18 de noviembre

Expansivo y ambicioso arranca este pequeño gran Festival Internacional de Subculturas Populares Contemporáneas & Artes Visuales. Lo hace en Málaga (Castillo de Gribalfaro, Drunk-O-Rama, sala Marte, UNIA, la Madriguera,...), luego en Sevilla, para desembocar en Madrid ya en noviembre. El ilustrador Jorge García (Bol_estudio) y la performer y fotógrafa Panamá Díaz ofrecerán workshops; habrá conciertos de Monte Ventura, Miope, The Messthetics, Mother’s Cake, Notes to Myself, Sorry Kini o Have Fun; María Ramírez impartirá un taller Monoprint y Textil; se podrá conocer vida y obra (como la que ves sobre estas líneas) del artista Geoff Mcfetridge a través de una peli. Y mucho más.

DEL 17 AL 31 DE OCTUBRE 2023

60 CONCIERTOS | 25 SALAS

COLET + CELIA BECKS DULZARO RESTINGA + YAVY

BLOODSTEIN + LA MILAGROSA TERESA PEJENAUTE PALOMA

MARÍA SÁNCHEZ REPION + LAS DIANAS UNSALTO + LOS VALIENTES

QUINCALLA AMALIA TAL VEZ + MARENITAS MARGIELIN

ANDREA BUENAVISTA HAZME CASO + BUENO PERDONA

LUCY MORRY + ALCALÁ NORTE + NUEVE DESCONOCIDOS

LUSILLÓN MARIAGREP EVA McBEL

LAS PETUNIAS + VALVERDINA PACO TE QUIERO + MURO MARÍA

LAURA KATZE + TEO PLANELL NADIE PATÍN NADIA SHEIKH

DEAR JOANNE + BOSTON BABIES SUKO PYRAMID

WIDE VALLEY + PABLO LEIRA CIVES

BECHAMEL + RADIO PALMER LA JUVENTUD + LISASINSON

AMOR LÍQUIDO + HEATHER RORRO + YAREA

ANNA FERRER BASURA + LADY BANANA HERMANA FURIA

BALONCESTO + ERROR 97 + COMETA GALA NELL

QUINTO DIARIO + ROCOCÓ SHAKEITMILA

BIG MAMA BALLROOM | BÚHO REAL | CADAVRA CLUB | CADILLAC SOLITARIO | CAFÉ BERLÍN

CAFÉ EL DESPERTAR | CAFÉ LA PALMA | CLAMORES | CONTRACLUB | EL INTRUSO | EL SOL

EL SÓTANO | FOTOMATÓN | FULANITA DE TAL | GRUTA 77 | HANGAR 48 | INDEPENDANCE CLUB

MARAVILLAS | MOBY DICK | MOE | ROCKVILLE | SIROCO | TEMPO AUDIOPHILE CLUB | VESTA | VILLANOS